Οι SOROR DOLOROSA αποτελούν μια από τις μπάντες που, με τον ήχο τους, τις συνθέσεις τους και τους στίχους τους, θα μπορούσανε να αποτελούν έναν από τους συνδετικούς κρίκους του σκοτεινού ρομαντισμού της μουσικής των ’80s με το μοντέρνο, μελαγχολικό post-punk, το οποίο ισορροπεί με μεγάλη ευκολία στο new wave, new romantics και το gothic rock!
Το σημείο εκκίνησης των Γάλλων εκφραστών της ρομαντικότερης και ατμοσφαιρικής πλευράς του post-punk και gothic rock ήχου ξεκίνησε λίγο μετά το 2000 στη Τουλούζη με ένα όνομα που από τη πρώτη ματιά σου τραβάει τη προσοχή, εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα “Bruges-la-Morte” του Φλαμανδού συγγραφέα Georges Rodenbach. Τώρα, 23 χρόνια μετά και με 4 full length albums στο ενεργητικό τους, οι Soror Dolorosa έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική παράσταση! Το πρόσφατο album τους, “Mond”, έχει πάρει διθυραμβικές κριτικές και βρίσκεται σχεδόν σε κάθε λίστα με τα καλύτερα του 2024. Εδώ θα σημειώσω όχι αδίκως, αφού με το “Mond” οι Γάλλοι ανεβάζουν τον ήχο τους σε άλλο επίπεδο.
Με αυτή την ευκαιρία μιλήσαμε με τον Andy Julia τον άνθρωπο πίσω από τα εκφραστικά και συναισθηματικά φωνητικά των SOROR DOLOROSA.
Πριν περάσουμε στις λεπτομέρειες του “Mond” και της επερχόμενης ζωντανής εμφάνισης σας στην Ελλάδα, θα θέλατε να συστηθείτε στους αναγνώστες μας;
Είμαστε μια post-punk cold wave μπάντα από τη Γαλλία που δημιουργεί μουσική από το 2002. Έχουμε κυκλοφορήσει ένα EP και τέσσερα album μέχρι στιγμής και έχουμε παίξει ζωντανά σε όλη την Ευρώπη από το 2011. Για αρκετό καιρό μας θεωρούσαν ως αναβίωση των ’80s, αλλά τότε δεν ήταν ζήτημα καμίας αναβίωσης. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο κόσμος μιλούσε περισσότερο για Metal, Industrial και goth electro παρά για αναβίωση του new wave. Ίσως απλώς γράφουμε όπως οι μπάντες της δεκαετίας του ’80, αφηγούμενοι ειλικρινείς ιστορίες, γράφοντας επικές μελωδίες και παίζοντας με όλη μας την καρδιά και την ψυχή, χωρίς να το πολυσκεφτόμαστε.
Το “Mond” έρχεται μετά από ένα διάλειμμα 7 ετών από το “Apollo”. Ποια ήταν η κινητήριος δύναμη πίσω από τη δημιουργία αυτού του album και πώς έχει επηρεάσει το ταξίδι της μπάντας τον ήχο του;
Το “Mond” είναι το τέταρτο album μας. Μετά από μια μεγάλη πορεία στην έρημο του “Apollo”, συνειδητοποιήσαμε ότι ο ουσιαστικός λόγος που κάνουμε μουσική είναι να αποτίσουμε φόρο τιμής στη μαγευτική νύχτα και τη μυστικιστική σελήνη. Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα album εκτός της γήινης βαρύτητας και να χρησιμοποιήσουμε drum machine αντί για ακουστικά drums. Όταν γνωρίσαμε τον νέο μας κιθαρίστα, τον Jean-Baptiste Marquet, αρχίσαμε να συνθέτουμε με μεγάλη ενέργεια και νέες προοπτικές. Κατά τη διάρκεια αυτής της πορείας, γνωρίσαμε τον James Kent (PERTURBATOR) και αποφασίσαμε να συνεργαστούμε μαζί του στη μίξη, δίνοντας μια πιο σύγχρονη μορφή στον ήχο μας, δημιουργώντας μια προσωπική, σκονισμένη πατίνα.
Πώς διαφέρει το “Mond” από το “Apollo”; Υπάρχουν συγκεκριμένα κομμάτια που αντιπροσωπεύουν αυτή την εξέλιξη με τον πιο βαθύ τρόπο;
Νομίζω ότι το «Tear it up» δείχνει ξεκάθαρα τη διαφορά στον ήχο και τη διάθεση μεταξύ του “Mond” και του “Apollo” από το πρώτο κιόλας δευτερόλεπτο. Αν μπορούσα να το περιγράψω, είναι σαν μια βουτιά κάτω από το φεγγάρι, μετά από ένα μακρύ ταξίδι στην απέραντη έρημο. Είναι επίσης ένα τραγούδι που συνέθεσε ολοκληρωτικά ο Jean-Baptiste Marquet. Ο Jean-Baptiste μπήκε στο συγκρότημα το 2018 και μας ανακάλυψε μέσω του “Apollo”. Μας είπε ότι το “Apollo” τον ενδιέφερε πολύ, αλλά όταν αρχίσαμε να δημιουργούμε μαζί, αφήσαμε γρήγορα πίσω μας τη σκονισμένη μελαγχολία της ερήμου για να απογειωθούμε κατευθείαν στη Σελήνη!
Πώς επηρέασε η συνεργασία με τον James Kent από τους Perturbator στη μίξη και το mastering τον ήχο του “Mond”; Είναι γνωστός για τη δουλειά του στη synthwave και τη σκοτεινή ηλεκτρονική μουσική. Σας εξέπληξε σε κάποιο σημείο η μοναδική του προσέγγιση κατά τη διαδικασία παραγωγής;
Είμαστε όλοι μεγάλοι θαυμαστές της synthwave, και ο James Kent έχει μια ιδιαίτερη πινελιά. Γνωριστήκαμε σε κάποιο party και γίναμε γρήγορα φίλοι. Ο Neige από τους Alcest μας πρότεινε να συνεργαστούμε μαζί του, γιατί διέκρινε κάτι στην προσέγγισή μας στον ήχο. Είχε απόλυτο δίκιο. Η παραγωγή του “Mond” έγινε από εμάς, με ηχογράφηση στο σπίτι από τον Jean-Baptiste. Μετά από πολλές ώρες εργασίας, του παρουσιάσαμε το αποτέλεσμα και μας είπε αμέσως: «Παιδιά, μου αρέσει. Ας προχωρήσουμε στη μίξη, ξέρω τι να κάνω μ’ αυτό!» Έκανε μερικές προσθήκες, κι έτσι πήρε ζωή το “Mond” μέσα από ένα χρονικό καψούλι 7 ετών.
Μπορείτε να μοιραστείτε κάποιες ιστορίες ή προκλήσεις που αντιμετωπίσατε κατά τη δημιουργία του “Mond” που ξεχωρίζουν ως ουσιαστικές ή ενδιαφέρουσες στιγμές;
Το “Mond” ήταν για εμάς μια πραγματική περιπέτεια, ένα σημάδι στο χρόνο που οδηγεί σε μια νέα εποχή. Ήταν σχεδόν σαν να ξεκινούσαμε από την αρχή, διατηρώντας την εμπειρία που είχαμε από τις προηγούμενες κυκλοφορίες ως ουσία για τη δημιουργία μιας νέας μορφής. Συνθέσαμε περίπου 18 κομμάτια και τελικά κρατήσαμε τα μισά, ώστε να υπάρχει ισορροπία. Είχαμε μια δημιουργική φρενίτιδα που ήταν αναζωογονητική και μας έκανε να νιώθουμε απίστευτα καλά, μετά από το εσωτερικό τραύμα που είχε η μπάντα και τα εξωτερικά ζητήματα της πανδημίας και του lockdown. Ο τίτλος του album γεννήθηκε κατά τη διάρκεια εκείνων των ημερών που περάσαμε μακριά από τον κόσμο και την καθημερινότητα. Ίσως η πιο αξιοσημείωτη στιγμή στη διαδικασία ήταν το μεγάλο party που κάναμε με τον James στο σπίτι μου στο Παρίσι, τη νύχτα που αποφασίσαμε να συνεργαστούμε για αυτό το album. Ήταν από αυτές τις στιγμές που η ζωή φαίνεται τόσο αβίαστη, που όλα φαίνονται εφικτά, ακόμα και να φτάσεις στη Σελήνη σε ένα δευτερόλεπτο!
Πες μας περισσότερα για τη δημιουργική διαδικασία πίσω από το “Mond”; Υπήρχαν συγκεκριμένες προκλήσεις ή σημεία καμπής κατά τη δημιουργία του;
Η παραγωγή του album έγινε στο σπίτι, κάτι που σημαίνει ότι δεν είχαμε περιορισμούς χρόνου για τις ηχογραφήσεις και τις ενορχηστρώσεις. Αυτό έχει δύο όψεις: αν υπάρχει ασυμφωνία μεταξύ των μελών της μπάντας, μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή· αλλά αν όλα λειτουργούν αρμονικά, είναι η τέλεια ευκαιρία να βελτιώσεις το στυλ σου και να προχωρήσεις σε νέους δρόμους, αυξάνοντας το επίπεδό σου. Νομίζω ότι αυτή η δεύτερη περίπτωση, ήταν η δική μας, κατά τη διαδικασία του “Mond”. Είχαμε αυτή τη μαγική αίσθηση ότι ανεβαίνουμε ψηλότερα και κάνουμε ένα βήμα μπροστά.
Τα θέματα του “Mond” εμπνέονται από ποιητές όπως ο Edgar Alan Poe και ο James Baker. Πώς επηρεάζουν η ποίηση και ειδικά αυτοί οι δύο ποιητές τους στίχους και την ατμόσφαιρα του “Mond”;
Αγαπώ τον Poe από τότε που τον ανακάλυψα πριν 20 χρόνια περίπου. Όταν έπεσα πάνω σε αυτό το απόσπασμα για την ομορφιά, ενέπνευσε το «Sugar Moon», το οποίο είναι ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια του album:
«Η ομορφιά οποιουδήποτε είδους, στην ύψιστη ανάπτυξή της, προκαλεί αναπόφευκτα δάκρυα στην ευαίσθητη ψυχή.»
Νομίζω ότι αυτή η φράση απεικονίζει τέλεια το ρομαντικό συναίσθημα της απόλυτης μαγείας που νιώθεις όταν παρακολουθείς τη γεμάτη σελήνη να λάμπει πάνω στη φύση, χωρίς σύνορα και όρια, φωτίζοντας τις βαθύτερες σφαίρες της συνείδησής μας.
Ο ήχος σας συνδυάζει post-punk, new wave και gothic rock. Τι σας τράβηξε σε αυτά τα είδη στα πρώτα σας χρόνια, και πώς βλέπετε τη μουσική σας να εξελίσσεται μέσα σε αυτά τα είδη, ιδιαίτερα με την αναβίωση του darkwave και του post-punk στις μέρες μας;
Είμαστε παιδιά της δεκαετίας του ’80, και της δεκαετίας του ’70, πρέπει να πω. Αυτή η εποχή στη μουσική είναι τεράστια, και ποτέ δεν μπορείς να γνωρίσεις ή να κατανοήσεις όλα όσα έχουν δημιουργηθεί. Ίσως ήταν η καλύτερη ισορροπία μεταξύ κοινωνικής εξέλιξης και νέων τεχνολογιών που έκαναν τους μουσικούς να δημιουργούν τέτοια μαγεία. Υπάρχει μια αναβίωση σήμερα, και πιστεύω ότι είναι κάτι πολύ καλό. Αν είμαστε μέρος αυτού του κινήματος, είμαστε πολύ χαρούμενοι, αλλά για να είμαι ειλικρινής, δεν μας επηρεάζει σε αυτό που κάνουμε. Οι Soror Dolorosa γεννήθηκαν σε διαφορετικές σφαίρες από τις κοινωνικές αντιλήψεις, και εκεί πρέπει να ολοκληρωθεί και η πορεία μας.
Η επερχόμενη εμφάνισή σας στην Ελλάδα αναμένεται με ενθουσιασμό. Τι κάνει αυτή την εμφάνιση ξεχωριστή για εσάς, και πώς προσεγγίζετε τη μεταφορά της studio ουσίας του “Mond” στη σκηνή; Τι μπορούν να περιμένουν οι Έλληνες θαυμαστές σας από την εμφάνισή σας;
Το να παίξουμε στην Ελλάδα είναι ένα όνειρο για εμάς. Είμαστε απόλυτα συνειδητοποιημένοι ότι η Ελλάδα γέννησε όλα όσα είμαστε πολιτιστικά. Είχα την τύχη να επισκεφθώ τη χώρα σας πριν από 10 χρόνια με τον συνεργάτη μου Geoffroy από τους Dernière Volonté. Είχαμε τραβήξει το εξώφυλλο ενός album εδώ. Η Αθήνα είναι μια από τις πιο όμορφες πόλεις στον κόσμο, και θα κάνουμε το καλύτερο δυνατό για να δώσουμε μια παράσταση αντάξια της εκτίμησης που έχουμε για την πόλη και τις ψυχές που ζουν εδώ.
Μετά το “Mond” και αυτή τη ζωντανή εμφάνιση, τι έπεται για τους Soror Dolorosa; Μπορούν οι θαυμαστές να περιμένουν πιο συχνές κυκλοφορίες, περιοδείες ή ίσως κάποιες νέες συνεργασίες;
Όπως αναφέραμε προηγουμένως, έχουμε ακόμα αρκετό καλό, ακυκλοφόρητο υλικό, και μετά από αυτή την περιοδεία, η προοπτική για νέο ήχο δεν είναι μακριά. Μείνετε συντονισμένοι!
Σας ευχαριστούμε πολύ για αυτή τη συζήτηση. Υπάρχει κάτι άλλο που θα θέλατε να προσθέσετε;
Σας ευχαριστούμε που μας φιλοξενήσατε και ανυπομονούμε να σας συναντήσουμε στο Temple την Παρασκευή το βράδυ για μια αξέχαστη νύχτα στο κέντρο της ομορφιάς του κόσμου μας!
Facebook
Instagram
Bandcamp
Facebook Event
