IRON MAIDEN: Ακόμα και ο θάνατος πεθαίνει στη σκηνή τους το 1985

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ - 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Το “Live After Death” είναι ένα ζωντανό άλμπουμ του αγγλικού heavy metal μύθου Iron Maiden, που κυκλοφόρησε αρχικά τον Οκτώβριο του 1985 από την EMI στην Ευρώπη και την αδελφή της δισκογραφική Capitol Records στις ΗΠΑ (επανακυκλοφόρησε από την Sanctuary/Columbia Records στις ΗΠΑ το 2002 το CD και από τη Universal Music Group/Sony BMG Music Entertainment σε DVD). Ηχογραφήθηκε στο Long Beach Arena, στην California και στο Hammersmith Odeon, στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της World Slavery Tour του συγκροτήματος.

H έκδοση του βίντεο της συναυλίας περιέχει μόνο πλάνα από τις εμφανίσεις του Long Beach. Κυκλοφόρησε αρχικά μέσω της Sony ως “Video LP” σε VHS hi-fi stereo και Beta hi-fi stereo με 14 τραγούδια και επανεκδόθηκε σε DVD στις 4 Φεβρουαρίου 2008, που συνέπεσε με την έναρξη της παγκόσμιας περιοδείας “Somewhere Back in Time”. Εκτός από την πλήρη συναυλία, το DVD περιλαμβάνει το Μέρος 2 της σειράς ντοκιμαντέρ “The History of Iron Maiden”, το οποίο ξεκίνησε με το “The Early Days” του 2004 και συνεχίστηκε με το “Maiden England ’88” του 2013, καταγράφοντας την ηχογράφηση του άλμπουμ “Powerslave” και την επόμενη περιοδεία “World Slavery Tour” .

Η περιοδεία World Slavery των Iron Maiden ξεκίνησε στη Βαρσοβία της Πολωνίας στις 9 Αυγούστου 1984 και διήρκεσε 331 ημέρες, κατά τη διάρκεια των οποίων πραγματοποιήθηκαν 187 συναυλίες.  Για να συνδεθεί με το θέμα του άλμπουμ τους του 1984, Powerslave, η σκηνή της περιοδείας σχεδιάστηκε με βάση ένα αρχαίο αιγυπτιακό θέμα, σύμφωνα με το οποίο η σκηνή ήταν διακοσμημένη με σαρκοφάγους και αιγυπτιακά ιερογλυφικά, και μουμιοποιημένες αναπαραστάσεις της μασκότ του συγκροτήματος, Eddie, εκτός από τα πολυάριθμα πυροτεχνικά εφέ. Η θεατρικότητα του σκηνικού σόου συνέβαλλε στο να γίνει μια από τις πιο αναγνωρισμένες περιοδείες του συγκροτήματος, καθιστώντας την το τέλειο σκηνικό για το πρώτο τους ζωντανό διπλό άλμπουμ και αντίστοιχο βίντεο.

Για το βίντεο “Live After Death”, το συγκρότημα προσέλαβε τον σκηνοθέτη Jim Yukich για να κινηματογραφήσει δύο παραστάσεις από την τετραήμερη παραμονή τους στο Long Beach Arena της Καλιφόρνια από τις 14 έως τις 17 Μαρτίου 1985.

“Το όλο θέμα θα έπρεπε να είχε παρθεί από το Hammersmith Odeon του Λονδίνου. Οι παραστάσεις εκεί ήταν καλύτερες από εκείνες στο Loa Angeles. Αλλά ο μηχανικός φωτισμού, ο Dave Lights, ήταν σε πόλεμο με τα παιδιά του βίντεο και κατά συνέπεια το όλο αποτέλεσμα ήταν πάρα πολύ σκοτεινό. Έτσι είχαμε υπέροχο ηχητικό υλικό, αλλά πολλά από τα πλάνα της συναυλίας ήταν άχρηστα.” Θυμάται ο Bruce Dickinson.

Το διπλό LP ηχογραφήθηκε επίσης στο Long Beach, αν και η τέταρτη πλευρά περιέχει κομμάτια που ηχογραφήθηκαν στο Hammersmith Odeon του Λονδίνου στις 8, 9, 10 και 12 Οκτωβρίου 1984. Ο μπασίστας Steve Harris δήλωσε ότι, ακόμα κι αν είχαν το χρόνο, δεν θα είχαν προσθέσει καθόλου overdubbing στούντιο στο soundtrack: “Ήμασταν πραγματικά αντίθετοι σε όλα αυτά, ούτως ή άλλως. Ήμασταν πολύ, όπως “Αυτό πρέπει να είναι εντελώς ζωντανό, ξέρετε;”

Το άλμπουμ έχει αποσπάσει ύμνους, με τους κριτικούς να το θεωρούν πάντα σαν ένα από τα καλύτερα ζωντανά άλμπουμ του είδους. Για το συγκρότημα, η κυκλοφορία ήταν εξαιρετικά χρήσιμη καθώς σήμαινε ότι θα μπορούσαν να καθυστερήσουν την ηχογράφηση του επόμενου στούντιο άλμπουμ τους, το “Somewhere in Time” του 1986. Το κενό ήταν ευεργετικό για το συγκρότημα, το οποίο χρειαζόταν απεγνωσμένα να αναρρώσει μετά το βαρύ πρόγραμμα του World Slavery Tour.

1974– Το “War Child” είναι το έβδομο στούντιο άλμπουμ των Jethro Tull, που κυκλοφόρησε από την Chysalis σχεδόν ενάμιση χρόνο μετά την κυκλοφορία του “A Passion Play”. Η αναταραχή σχετικά με την κριτική του προηγούμενου άλμπουμ περιέβαλε την παραγωγή του “War Child”, η οποία υποχρέωσε το συγκρότημα να κάνει συνεντεύξεις τύπου και να εξηγείι τα σχέδιά του για το μέλλον.

Μεγάλο μέρος της μουσικής προήλθε από προηγούμενες ηχογραφήσεις του συγκροτήματος. Το “Only Solitaire” και το “Skating Away on the Thin Ice of the New Day” είχαν απομείνει από τις ηχογραφήσεις του καλοκαιριού του 1972 για αυτό που επρόκειτο να ήταν η συνέχεια του “Thick as a Brick” (1972). Τα βασικά κομμάτια και τα κύρια φωνητικά για αυτά τα δύο τραγούδια ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του Σεπτεμβρίου του 1972 στη Γαλλία. Το “Bungle in the Jungle” μοιράζεται επίσης ορισμένα στοιχεία με υλικό που ηχογραφήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1972.

1977– Το “Heroes” είναι το 12ο στούντιο άλμπουμ του Άγγλου μουσικού David Bowie, που κυκλοφόρησε μέσω της RCA Records. Αφού κυκλοφόρησε το “Low” νωρίτερα εκείνο το έτος, ο Bowie περιόδευσε ως keyboardist του φίλου και τραγουδιστή του Iggy Pop. Στο τέλος της περιοδείας, ηχογράφησαν το δεύτερο σόλο άλμπουμ του Pop, “Lust for Life” στο Hansa Tonstudio στο Δυτικό Βερολίνο, προτού ο Bowie συναντηθεί εκεί με τον συνεργάτη Brian Eno και τον παραγωγό Tony Visconti για να ηχογραφήσουν το “Heroes”. Ήταν το δεύτερο μέρος της “Τριλογίας του Βερολίνου”, μετά το “Low” και πριν από το “Lodger” (1979). Από τα τρία άλμπουμ, ήταν το μόνο που ηχογραφήθηκε εξ ολοκλήρου στο Βερολίνο. Μεγάλο μέρος του ίδιου προσωπικού από το “Low” επέστρεψε για τις ηχογραφήσεις, που ενισχύθηκαν και από τον κιθαρίστα των King Crimson, Robert Fripp.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε σποραδικά τον Ιούλιο και τον Αύγουστο του 1977. Τα περισσότερα κομμάτια συντέθηκαν επί τόπου στο στούντιο, ενώ οι στίχοι δεν γράφτηκαν παρά μόνο όταν ο Bowie στάθηκε μπροστά στο μικρόφωνο. Η μουσική βασίζεται στις ηλεκτρονικές και ατμοσφαιρικές προσεγγίσεις του προκατόχου της, αν και με πιο θετικούς τόνους, ατμόσφαιρες και παθιασμένες ερμηνείες. Το άλμπουμ ακολουθεί επίσης την ίδια δομή με τον προκάτοχό του, στην πρώτη πλευρά με πιο συμβατικά ροκ κομμάτια και τη δεύτερη με κυρίως οργανικά τραγούδια.

1983– Το “Born in America” είναι το πέμπτο στούντιο άλμπουμ που κυκλοφόρησε από το αμερικανικό heavy metal συγκρότημα Riot. Μετά την απομάκρυνση από την Elektra Records, το συγκρότημα υπέγραψε συμβόλαιο με την καναδική indie δισκογραφική Quality Records για αυτό που επρόκειτο να είναι ο δεύτερος και τελευταίος δίσκος με τον Rhett Forrester στο φωνητικά. Αυτό ήταν επίσης το τελευταίο άλμπουμ για τον κιθαρίστα Rick Ventura, τον μπασίστα Kip Leming και τον ντράμερ Sandy Slavin.

Η γερμανική ZYX Music κυκλοφόρησε το άλμπουμ στην Ευρώπη, συνοδευόμενο από ένα single 12″ με τίτλο “Warrior (live) b/w Born in America”.

Το “Born In America” επανεκδόθηκε το 1989 από την Grand Slamm Records στις ΗΠΑ και την CBS/Sony Records στην Ιαπωνία, και τα δύο με διαφορετικά εξώφυλλα. Ακολούθησε μια ακόμα επανέκδοση στις ΗΠΑ το 1999 μέσω της Metal Blade Records, χρησιμοποιώντας το αρχικό εξώφυλλο. Το “Born In America” επανεκδόθηκε επίσης το 2015.

1994– Το “No Quarter” είναι ένα ζωντανό άλμπουμ των Jimmy Page και Robert Plant, μέλη των πρώην θρύλων Led Zeppelin. Κυκλοφόρησε από την Atlantic Records. Η πολυαναμενόμενη επανένωση μεταξύ του Jimmy Page και του Robert Plant έγινε σε ένα 90λεπτο έργο “UnLedded” του MTV, ηχογραφημένο στο Μαρόκο, την Ουαλία και το Λονδίνο. Ωστόσο, δεν ήταν μια επανένωση των Led Zeppelin, καθώς ο πρώην μπασίστας και πληκτίστας John Paul Jones δεν ήταν παρών. Στην πραγματικότητα, ο Jones δεν ενημερώθηκε καν για την επανένωση από τους πρώην συμπαίκτες του. Αργότερα σχολίασε ότι ήταν δυσαρεστημένος που ο Plant και η Page έδωσαν το όνομα του άλμπουμ από το “No Quarter”, ένα τραγούδι των Led Zeppelin που ήταν σε μεγάλο βαθμό δουλειά του.

Εκτός από τις ακουστικές ερμηνείες, το άλμπουμ περιλαμβάνει μια επανεκτέλεση τραγουδιών των Led Zeppelin με ένα μαροκινό συγκρότημα εγχόρδων και αιγυπτιακή ορχήστρα, καθώς και τέσσερα τραγούδια από τη Μέση Ανατολή και το Μαρόκο: “City Don’t Cry”, “Yallah (or “The Truth Explodes”),  “Wonderful One” και “Wah Wah”.

Avatar photo
About Γιώργος Γεωργίου 1188 Articles
Αν και από την τρυφερή ηλικία των ισχυρών δονήσεων κυνηγούσε την άκρη του Ουράνιου Τόξου, κάποια στιγμή στην εφηβεία του ανακάλυψε πως γεννήθηκε με ένα Triryche σημάδι, έστω και αν αυτό τον πρόδωσε μόλις τον οδήγησε στη Γη της Επαγγελίας. Ψάχνοντας για μια καλύτερη ζωή ένωσε το αγαπημένο του δίπολο, από το απόλυτο Καναδικό τρίο ως τα παλικάρια του "Νησιού" από το Aylesbury που ανάστησαν ένα ιδίωμα με τον Ψηλό ποιητή-ψάρι και αγκάλιασαν το μέλλον με τον κύριο "Η". Έμαθε και συνεχίζει να αγαπά με το ίδιο πάθος τους μεγάλους του τσίρκου της μουσικής αλλά και τα άγνωστα ευρήματα των ατέλειωτων ανασκαφών, όπως αγαπά και τις υπερβάσεις στα μουσικά ιδιώματα και άνετα θα έπινε κουβάδες από καφέ με τον Martin Walkyier και τον Paddy McAloon στο ίδιο τραπέζι. Ένας από τους διακαείς πόθους του με το πληκτρολόγιο ή την "πένα" είναι να συμφιλιώσει την παραδοσιακή prog metal παράταξη με τους μοντέρνους πιονιέρους του χώρου, μένοντας με πάθος ετοιμοπόλεμος σε κάθε προειδοποίηση της μοίρας για την εξάπλωση των λεπρών. Δυσκολεύεται ακόμα και σήμερα να δραπετεύσει από τις σελίδες του Σαρτρ, έστω και αν ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος να είναι ελεύθερος. Σιχαίνεται τη σοβαροφάνεια, τον φασισμό κάθε απόχρωσης και τον Κούγια. Ο κινηματογράφος μάλλον στένεψε πολύ γι' αυτόν μετά το "Διάφανο Δέρμα", ενώ όταν κοιτάζει το Subbuteo με μεγεθυντικό φακό, προτιμά οι ομάδες του σε οποιοδήποτε χορτάρι του πλανήτη να φοράνε βυσσινί.