Δεν ήρθαν από το πουθενά, ήρθαν από τη Μπρέσια να ταράξουν τα νερά του απαιτητικού doom, sludge, post metal. Στολίζοντας την ερεβώδη ομορφιά του ήχου αυτού με την φιλοσοφική και ποιητική τους προσέγγιση, δημιούργησαν έναν καταλυτικό συνδυασμό μουσικής και στίχων και στο δεύτερο άλμπουμ τους πια, μας δονούν με πανέμορφες υπαρξιακές ταλαντώσεις. Επιθυμούμε διακαώς να γνωρίσουμε καλύτερα λεπτομέρειες γύρω από τους Ιταλούς δημιουργούς, και θεωρώ πως αποκαλύπτονται πολλά μέσα από την λεπτομερή και αποκαλυπτική συνέντευξη με τον τραγουδιστή Nicola Belotti και τον μπασίστα Federico Albini.
Όταν μια μπάντα φαίνεται να έχει τόσο συγκεκριμένους, λεπτομερείς και ιδιαίτερους τρόπους έκφρασης, ο καθένας θα υποθέσει ότι ο δεσμός της ομάδας είναι κάτι ιδιαίτερο και προσεκτικά επιλεγμένο. Μπορείτε να μας αποκαλύψετε τις σχέσεις και τις κοινές σας απόψεις;
Όπως είπατε, υπάρχουν δεσμοί που μας συνδυάζουν όλους με διαφορετικούς τρόπους, και πιστεύουμε ότι αυτοί οι δεσμοί είναι ο πυλώνας για την επικοινωνία, το μοίρασμα και τη δημιουργικότητα. Όλοι είναι διαφορετικοί: κάποιοι είναι πιο ντροπαλοί από άλλους, για παράδειγμα, και κατά συνέπεια αναπτύσσονται και ωριμάζουν διαφορετικές μορφές έκφρασης. Στη διαδικασία της δημιουργίας, τόσο μουσικά όσο και καλλιτεχνικά, κοινωνούμε όλα τα συναισθήματα για να διαμορφώσουμε κάτι για αυτό (ο ρόλος σε ένα βίντεο, αποχρώσεις στις μελωδίες κ.λπ.). Υπάρχει μια σταθερή ισορροπία μεταξύ των βημάτων μέσα και έξω από την οικεία ζώνη άνεσης του καθενός από εμάς.
Ένα έργο σε εξέλιξη που κινείται μέσα από ένα πεδίο εσωτερικής αναζήτησης και πνευματικής επιλογής θα φέρει κανονικά αλλαγές. Πώς αντιλαμβάνεστε την απόσταση του νέου σας άλμπουμ σε σύγκριση με το πρώτο σας;
Μπορεί να σκεφτόμαστε διαφορετικά γιατί ΕΜΕΙΣ είμαστε διαφορετικοί μεταξύ μας, αλλά θα προσπαθήσω να συμπυκνώσω τις σκέψεις μας σε μια απάντηση. Η ενδοσκόπηση είναι το κλειδί για να αποκτήσετε μια προσωπική άποψη σχετικά με τις αλλαγές: οι For The Storms κατά τη διάρκεια της περιόδου του “The Grieving Path” λειτούργησαν σαν ένα τριμελές σχήμα, επομένως η προσθήκη ανθρώπων σε αυτό έκανε το “Losing What’s Left of Us” πιο εκλεκτικό και διαφορετικό. Η αλλαγή είναι καλή, παρόλο που είναι και δημιουργία και καταστροφή. Το να μην φοβάσαι να αφήσεις τα πράγματα να πάνε και κατά συνέπεια να προσπαθήσεις να πετύχεις κάτι διαφορετικό, είναι ο πυρήνας αυτού του νέου άλμπουμ, και έτσι πρέπει να γίνει η καταστροφή.
Μερικές φορές μια συγκεκριμένη όψη μιας φωτογραφίας ή ενός εξωφύλλου ενός άλμπουμ μπορεί να τραβήξει την προσοχή σχετικά με ένα συγκρότημα ή έναν καλλιτέχνη. Είναι προφανές ότι φροντίζετε να ντύνετε τη μουσική σας με δυνατές εικόνες, οπότε μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για τις επιλογές σας σε αυτόν τον τομέα;
Από τη φύση του, αυτό δεν είναι εύκολο να αντιμετωπιστεί με λόγια και προορίζεται να αυτοεξηγηθεί λόγω της έλλειψης επεξήγησης των ίδιων των εικόνων, αλλά θα προσπαθήσουμε να περιγράψουμε τη δημιουργική διαδικασία για να της δώσουμε κάποια εικόνα. Από την αρχή της ιδέας του άλμπουμ, αποφασίσαμε ότι το άλμπουμ προοριζόταν να είναι λευκό. Αλλά όχι ένα εκτυφλωτικό λευκό, ένα καπνισμένο λευκό, το προϊόν μιας ομοιόμορφης κλίσης φωτός που ποτέ δεν φτάνει πραγματικά στην κορυφή, ποτέ πραγματικά δεν φτάνει στον πάτο. Δεν υπάρχει πραγματικά μαύρο ή πραγματικά λευκό στις φωτογραφίες που επιλέξαμε και συνειδητοποιήσαμε, σε αντίθεση με το “The Grieving Path”, υπάρχει απλώς μια κλίση του γκρι, που δίνει σχήμα στα παροδικά όντα και τις εικόνες που απεικονίζουν.
Λαμβάνοντας σαν αναφορά το artwork του digipak, με σειρά εμφάνισης έχουμε πρώτα φυσικά το εξώφυλλο του άλμπουμ. Αυτό μπορεί να ακούγεται περίεργο, αλλά το ίδιο το εξώφυλλο προήλθε από ένα όνειρο που είχα (Nicola). Παρουσιάστηκε σαν μια επιμήκης εικόνα ενός μικρού αντικειμένου στη σκοτεινή γη, που ξεθωριάζει στο λευκό ενός απέραντου ουρανού. Σηκώθηκα, το σκιτσάρισα και ξαναπήγα στο κρεβάτι. Στις επόμενες πρόβες καρφίτσωσα το σκίτσο στο πίνακά μας και έμεινε εκεί μέχρι το βράδυ της πραγματοποίησής του. Για ολόκληρους μήνες περιμέναμε τις καλύτερες συνθήκες για να πάμε να τραβήξουμε αυτή την εικόνα. Ένα βράδυ, μετά την πρόβα, ο Φεντερίκο και εγώ σταματήσαμε για φαγητό και μερικές μπύρες στην αγαπημένη μας παμπ και φύγαμε περίπου στις 3:00 π.μ. Αφού είπα αντίο, καθώς επέστρεψα στο σπίτι παρατήρησα μια πυκνή ομίχλη να ανατέλλει και η πανσέληνος από πάνω έριχνε τέλεια το ομοιόμορφο φως της. Τηλεφώνησα αμέσως στον Φεντερίκο και είπα: το έχουμε, έλα κάτω και πάμε στα χωράφια να τραβήξουμε τη λήψη. Και τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία. Έπειτα, αντίστοιχα, έχουμε ένα μαυσωλείο και εννέα κενές κοιλότητες που μεταφέρουν υπαινιγμούς για τα εννέα κομμάτια του άλμπουμ. Αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν στο αγαπημένο μου νεκροταφείο και συμβολίζουν τον πρώτο “πυλώνα” που είναι το πεπερασμένο, το δόγμα της φύσης μας και η φαινομενικά προσεγμένη δομή της. Στη συνέχεια, υπάρχει μια άλλη μικρή φιγούρα που στέκεται σε έναν παγετώδη λιθώνα. Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε σε ένα διήμερο ταξίδι στα βουνά με την αγαπημένη μου φίλη Michele τον Απρίλιο του 2022. Η συγκεκριμένη δεν τραβήχτηκε μόνο για αυτόν τον σκοπό, αλλά ταιριάζει τέλεια σαν σύμβολο ταξιδιού και αβεβαιότητας καθώς το μονοπάτι ξεθωριάζει και αντιτίθεται στην εικόνα στην άλλη πλευρά (το μαυσωλείο).
Το booklet φέρνει μια σειρά από πέντε εικόνες και συνδέονται με ένα και μερικές φορές δύο τραγούδια η καθεμία. Η πρώτη απεικονίζει μια φιγούρα φαντασμάτων να τρέχει από αριστερά προς τα δεξιά μακριά από ένα κτίριο, σε μια νύχτα που φωτίζεται από τα φώτα του δρόμου. Αυτό συνδέεται με τα δύο πρώτα κομμάτια (“Dogma” και “Regret”) και αντιπροσωπεύει το θεμέλιο του πρώτου μας βήματος προς την εξάχνωση του χρόνου και τη ζωή σαν παθητική δράση. Η δεύτερη συνδέεται μόνο με το τραγούδι “Closures” και αντιπροσωπεύει μια σκοτεινή σιλουέτα σπιτιού, που ξεθωριάζει στην ίδια ουσία του ουρανού του εξωφύλλου. Αυτό νομίζω δεν χρειάζεται περαιτέρω εξήγηση. Η τρίτη αντικατοπτρίζει το ομότιτλο κομμάτι και το “Fragments” και αντιπροσωπεύει τη μεταβαλλόμενη φύση μας που συνυπάρχει με τα ιδανικά και τις φιλοσοφικές μας πεποιθήσεις με την εικόνα ενός δέντρου και μιας τσιμεντένιας κολόνας χαμένης σε ένα έντονο φως. Το πρώτο είναι τόσο λεπτό, τόσο εύθραυστο και όμως ανθεκτικό και σταθερό στη φύση του, το δεύτερο φαινομενικά άφθαρτο, αλλά σκονισμένο και προορισμένο να θρυμματιστεί κομμάτι-κομμάτι. Η τέταρτη εικόνα είναι το σχήμα του τραγουδιού που αντιπροσωπεύει, άδειο, αχανές, μοναχικό. Η φωτογραφία τραβήχτηκε σε χωράφι, μια ομιχλώδη μέρα. Η τελευταία εικόνα, που σχετίζεται με τα δύο τελευταία τραγούδια, είναι η εικόνα ενός ιερού σε μια βουνοκορφή, ίδιος ουρανός με τις άλλες εικόνες, αλλά με διαφαινόμενα σύννεφα, που υποδηλώνουν την απειλή ενός θρησκευτικού ύπνου και την παράξενη γαλήνη που κουβαλά, το νηπενθές για την ψυχή μας. Αλλά το αληθινό σκοτάδι ζει κάτω στο αδιαφανές σκοτάδι του βουνού πάνω στο οποίο χτίζουμε τις πεποιθήσεις μας.
Αν επιστρέψετε στο σημείο εκκίνησης της δημιουργίας του “Losing What’s Left of Us”, μπορείτε να εστιάσετε σε ένα συγκεκριμένο ερέθισμα ή ίσως σε περισσότερα που άνοιξαν το κουτί της έμπνευσης;
Είναι πολύ πολύ δύσκολο να εστιάσω σε ένα συγκεκριμένο σύνολο ερεθισμάτων, καθώς ήταν περισσότερο μια σταδιακή αποκάλυψη κάτι που ήταν ήδη εκεί παρά μια φωτιά που εξαπλώθηκε από τους σπινθήρες μιας ή περισσότερων ιδεών, επιπλέον, είναι σχεδόν αδύνατο να συντεθεί σε μια συνοπτική απάντηση στις δημιουργικές διαδικασίες πέντε εγκεφάλων. Το concept μόλις βγήκε από το τίποτα ένα πρωί και η μουσική προέκυψε από χρόνια και χρόνια ενδοσκόπησης, κάνοντάς το μια φωτογραφία αυτού που ήμασταν την ημέρα που το γράψαμε.
Έχετε ένα ενδιαφέρον μείγμα doom, sludge, post, ακόμη και death ή groove metal, χρησιμοποιώντας αυτά τα είδη σαν εργαλεία για την έκφρασή σας. Μπορείτε να θυμηθείτε κάποιους καλλιτέχνες που σαν έκαναν να νιώσετε πραγματικά ζήλια για τον τρόπο που χειρίστηκαν τη μουσική τους και θεωρείτε πως ζουν κάπου μέσα στη μουσική σας;
Σίγουρα, συχνά βρισκόμαστε να μιλάμε για τα προσωπικά μας αγαπημένα και να προσπαθούμε να μάθουμε από αυτά και να αποκρυπτογραφήσουμε ποιες δομές, τρόποι γραφής, ατμόσφαιρες και τι άλλο μας κάνουν να νιώθουμε αυτό που νιώθουμε όταν ακούμε τη μουσική τους. Καθένας από εμάς έχει τα δικά του αγαπημένα, αλλά μερικά μεγάλα ονόματα που όλοι μοιραζόμαστε είναι: Amenra, Conjurer, Swallow The Sun, Oathbreaker, Deafheaven, Numenorean, Harakiri For The Sky, Neurosis και Ghost Brigade.
Υπάρχει προφανώς μια ποιητική λεπτομερής προσέγγιση στα θέματα του δίσκου. Είναι η λογοτεχνία και η ποίηση ένα σοβαρό μέρος των επιρροών σας και αν ναι, τι είδους;
Καταρχάς, είναι φοβερό που παρατήρησες την ποιητική μας προσέγγιση στα θέματα του άλμπουμ. Η λογοτεχνία και η ποίηση έπαιζαν πάντα τεράστιο ρόλο στους στίχους μας και αυτή τη φορά όχι λιγότερο από άλλους, αλλά ειρωνικά δεν ήμουν ποτέ τόσο μακριά από τους αγαπημένους μου ποιητές και συγγραφείς όσον αφορά τις εικόνες που χρησιμοποιήθηκαν και τις μεθόδους που χρησιμοποιήθηκαν για να μεταφέρω αυτές τις εικόνες στον ακροατή/αναγνώστη . Επιπλέον, βρίσκομαι σε μια περίοδο λογοτεχνικής ξηρότητας και απόρριψης για το διάβασμα σαν τρόπο να περάσω την ώρα μου. Σίγουρα πάντα αγαπούσα και αγαπώ τα βιβλία, αλλά έκανα μια παύση από αυτό το σύμπαν και νομίζω ότι αυτό μπορείτε να το δείτε στους στίχους του “Losing What’s Left of Us”. Με βάση αυτό, μπορώ να επισημάνω τέσσερα ονόματα που έπαιξαν κάπως ρόλο στη συγγραφή των στίχων αυτού του άλμπουμ. αυτοί είναι: Τ.Σ. Eliot, Eugenio Montale, Giorgio Manganelli και Emil Cioran.
Η προσωπική μου εντύπωση, ενώ έτρεξα πολλές φορές στο άλμπουμ σας, ήταν μια προσπάθεια αχαρτογράφητης λύτρωσης ενάντια στην ανθρώπινη αδυναμία. Η δική σας περιγραφή θα είναι αναμφίβολα πολύ πιο ενδιαφέρουσα.
Μερικές φορές, βρίσκεις πρώτα το κλειδί και πηγαίνεις μετά το μονοπάτι για να ανακαλύψεις με ποια πόρτα μπορεί να ανοίξει. Αυτό το άλμπουμ βάζει την πόρτα μπροστά σου, σε κάνει να περιπλανηθείς και μόνο στο τελευταίο του κομμάτι σου δίνει το κλειδί για να καταλάβεις το προσωπικό μας μήνυμα: το “Nepenthe”. Αυτό το κομμάτι, στην πραγματικότητα, τα λέει όλα και είναι και ένας τρόπος να εξαχνώσεις τις φυσικές ανθρώπινες αδυναμίες και, όπως είπες, να το ξορκίσεις. Η μουσική και οι στίχοι είναι θεμελιώδεις για να κλείσουμε τον κύκλο, να έχουμε μια καλύτερη άποψη για το έργο ξεκινώντας από το “Dogma” και περνώντας από όλες τις ιστορίες απώλειας και φθοράς του άλμπουμ, αλλά δεν είναι ακριβείς και απλώς προσπαθούν να καθοδηγήσουν τους ακροατές σε ένα σειρά εικόνων και βαρετών προβληματισμών με τη χρήση ήχων και στροφών. Το “Losing What’s Left Of Us” προορίζεται να είναι ένα ευρύ και ανοιχτό άλμπουμ, μερικές φορές ασαφές και άδειο, πυκνό σαν ομίχλη και μερικές φορές μονολιθικό και άκαμπτο όπως οι κολώνες που στέκονται μέσα του, που μας καθοδηγούν αλλά και μας απογοητεύουν την ίδια ώρα. Τέλος πάντων, όταν όλα λέγονται και γίνονται, αυτό το έργο δεν προορίζεται να οριστεί ξεκάθαρα σαν λύτρωση ή παράδοση στη φύση μας. Είναι μια φωτογραφία της φύσης μας, που τελικά καταλήγει σε αυτό με το οποίο οι ακροατές σχετίζονται περισσότερο, ανάλογα με τη θέση στη ζωή στην οποία βρίσκονται κατά τη διάρκεια της ακουστικής εμπειρίας.
Καθώς χτίζετε το δικό σας σύμπαν μέχρι στιγμής, έχετε δημιουργήσει ένα συγκεκριμένο ηχητικό τοπίο τυλιγμένο σε αυτές τις ομιχλώδεις διαθέσεις και εσωτερικές αποστολές, και αν κάποιος προσπαθήσει να σας περιγράψει, θα χρησιμοποιήσει όλα αυτά τα στοιχεία. Πώς φαντάζεστε το μέλλον και την εξέλιξη της μπάντας και αυτού του ιδιαίτερου σύμπαντος σου; Υπάρχει χώρος για δυνατές εκπλήξεις από τη δική σας πλευρά;
Κατά έναν τρόπο ομιλίας, το να φανταστείς ένα μέλλον σχετίζεται κάπως με ένα ταξίδι για να φτάσεις. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να είμαστε προετοιμασμένοι και συγκεντρωμένοι στον στόχο. Αλλά αυτό είναι πολύ διευθετημένο, πολύ καθορισμένο για την προσέγγισή μας μέχρι τώρα. ΠΕΡΙΠΛΑΝΙΟΜΑΣΤΕ, καθοδηγούμενοι από τα κότσια και τις σκέψεις μας, μεταφορά της ανάπτυξης και ζώντας σε αυτή τη ζωή σαν ανθρώπινα όντα και σάρκινα κελύφη για κάτι διαφορετικό και ανεξιχνίαστο (προμηνύοντας;). Αυτό που λέω είναι ότι ναι, υπάρχει χώρος για πολλές εκπλήξεις, και αυτό το βλέπουμε ήδη στα νέα πράγματα που γράφουμε αυτήν τη στιγμή, αλλά στην πραγματικότητα όλα μπορούν να αλλάξουν και το να είμαστε κρυπτικοί για το μέλλον είναι πιο αστείο.
Μια προσωπική πνευματική κατάσταση, πλήρως περιγραφόμενη και αναλυτική, διαμορφώνεται με την πίεση και τη σκιά των κοινωνικών θεμάτων, παρόλο που μπορεί να μην εμφανίζονται στην πρώτη γραμμή. Λοιπόν, αν θέλατε να αφήσετε μια νύξη σχετικά με αυτό, τι θα λέγατε;
“Δεν χρειάζεται κάθε αμετάβλητο σώμα να απομονωθεί για να καεί στις πύρινες φλόγες”. Μερικές φορές η καλύτερη ερώτηση είναι μια απάντηση. Τι σε κάνει να σκεφτείς αυτή την παραπάνω γραμμή; Ποιος σκοπός, λύση, σκέψη γεννιέται μέσα σου, κρατώντας αυτές τις λέξεις στο μυαλό σου όσο ζεις το δικό σου προσωπικό ταξίδι στους καθημερινούς ανθρώπους; Τι είναι αυτές οι φλόγες για σένα;
Υποθέτω ότι χρειάζεται σοβαρή προετοιμασία για να παρουσιαστεί αυτό το είδος μουσικής και της ιδιαίτερης έκφρασης στη σκηνή. Λοιπόν, πώς αντιμετωπίζετε αυτήν την πρόκληση με τον στόχο να είστε αρκετά δίκαιοι απέναντι στη δημιουργία σας;
Κατά κάποιο τρόπο, ζούμε μέσα από τη μουσική μας με τους δικούς μας προσωπικούς τρόπους και το να είμαστε γνήσιοι καθιστά αυτό το θέμα εύκολο στη σκηνή, αφού χρειάζεται απλώς να χαλαρώσουμε και να είμαστε ο εαυτός μας. Όλα καταλήγουν στο να ξεπεράσουμε το άγχος και τον φόβο, και αντιμετωπίζουμε αυτήν την πρόκληση με συχνές πρόβες και μέσα από την εμπειρία. Ωστόσο, από τεχνική άποψη, εργαζόμαστε με εντυπωσιακή μουσική που χρειάζεται εντυπωσιακές σκηνές, και έτσι εργαζόμαστε για να φέρουμε στα μελλοντικά μας σόου όχι μόνο τη μουσική αλλά και τα προσωπικά μας φωτιστικά και τα προβαλλόμενα γραφικά για να βελτιώσουμε την εμπειρία του ακροατή . Αυτό δεν είναι εύκολο ή φθηνό, αλλά θα φτάσουμε εκεί, ένα βήμα τη φορά.
Είναι προφανές ότι παίρνετε πολύ σοβαρά τη μουσική και αυτό είναι ένα δυνατό κομμάτι στη ζωή σας. Έχετε σκεφτεί ποτέ τι θα μπορούσε να σας κάνει να νιώσετε ολόκληροι κάποια μέρα σε αυτό το μακρύ ταξίδι έκφρασης;
Νομίζω ότι τίποτα δεν θα μπορούσε να μας κάνει να νιώσουμε ολοκληρωμένοι, γιατί δεν είναι κάτι πραγματικά εφικτό. Δίνουμε την κατάλληλη αξία σε κάθε ευγενική λέξη που μας αποστέλλεται, κάθε ενδιαφέρον, κάθε κοινή εμπειρία: όπως ανέφερες, είναι το ίδιο το ταξίδι που εδραιώνει το νόημα του να κάνουμε τέχνη όπως το θέλαμε. Αυτό είναι που χαράξαμε στο σπασμένο άγαλμα που είναι αυτό το άλμπουμ. Η προσωπική μας καλλιτεχνική δήλωση.
