Το “Sabbath Bloody Sabbath” (διαβάστε εδώ το αφιέρωμα του Γιώργου Γεωργίου) είναι το πέμπτο άλμπουμ των θεμελιωτών του σκληρού ήχου Black Sabbath, και κυκλοφόρησε από τη Vertigo την 1η Δεκεμβρίου του 1973. Αποτέλεσε έναν θρίαμβο που έγινε δεκτός με ενθουσιασμό ακόμα και από τους επικριτές του, ένα ασύγκριτο, περιπετειώδες, πολυσχιδές άλμπουμ που επιβραβεύτηκε και εμπορικά, φτάνοντας στο Νο 4 στο Ηνωμένο Βασίλειο, και στο Νο 11 στην Αμερική.
Μετά την παγκόσμια περιοδεία των Black Sabbath το 1972–1973 για την υποστήριξη του άλμπουμ τους, Vol. 4, το συγκρότημα επέστρεψε στο Los Angeles για να ξεκινήσει τη σύνθεση για τον διάδοχό του. Ευχαριστημένοι με το Vol. 4, προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν την ατμόσφαιρα ηχογράφησης και επέστρεψαν στα Record Plant Studios. Το συγκρότημα νοίκιασε ένα σπίτι στο Bel Air και άρχισε να γράφει το καλοκαίρι του 1973 αλλά, εν μέρει λόγω κατάχρησης ουσιών και κούρασης, δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει κανένα τραγούδι. “Οι ιδέες δεν έβγαιναν όπως στο Vol. 4 και πραγματικά νιώσαμε δυσαρέσκεια”, θυμόταν ο κιθαρίστας και βασικός συνθέτης Tony Iommi. “Όλοι κάθονταν εκεί και περίμεναν να σκεφτώ κάτι. Απλώς δεν μπορούσα να σκεφτώ τίποτα. Και αν δεν σκεφτόμουν τίποτα, κανείς δεν θα έκανε τίποτα.”
Το 2013, ο μπασίστας Geezer Butler είπε στο περιοδικό Mojo, πως μετά την περιοδεία για την προώθηση του Vol. 4 το συγκρότημα ήταν “απολύτως, τελείως εξαντλημένο” και μέχρι να παίξουν στο Hollywood Bowl, “Ο Τόνι κατέρρευσε. Έφτασε όντως στο σημείο αν θα επιζούσε ή όχι καθώς είχε εξαντληθεί τελείως. Έτσι, εμείς έπρεπε να ακυρώσουμε την υπόλοιπη περιοδεία και στην πραγματικότητα πήραμε άδεια για πρώτη φορά από τότε που ξεκίνησε το συγκρότημα. Ξεφύγαμε ο ένας από τον άλλο και είχαμε μια κοινωνική ζωή. Μετά ήρθαμε ξανά μαζί για να ξεκινήσουμε το επόμενο άλμπουμ και δεν μπορούσαμε να καταλήξουμε σε τίποτα”. Στην αυτοβιογραφία του “I Am Ozzy”, ο τραγουδιστής Ozzy Osbourne δηλώνει ότι την εποχή που προηγήθηκε του Hollywood Bowl “Ο Tony έκανε κόκα κυριολεκτικά για μέρες – όλοι κάναμε, αλλά ο Tony είχε ξεπεράσει τα όρια. Θέλω να πω, ότι αυτό το πράγμα διαστρέφει την αντίληψή σου για την πραγματικότητα. Αρχίζεις να βλέπεις πράγματα που δεν υπάρχουν. Και ο Τόνι είχε φύγει. Κοντά στο τέλος της συναυλίας έφυγε από τη σκηνή και κατέρρευσε.” Σχετικά με το συνθετικό κενό, ο Iommi παραδέχτηκε στον Phil Alexander το 2013: “Πανικοβλήθηκα γιατί δεν είχα ούτε μια ιδέα για το τι να γράψω. Μπορεί να ήταν τα ναρκωτικά, θα μπορούσε να ήταν η πίεση, αλλά όπως και να έχει το ένιωθα, ήταν δικό μου λάθος». Το συγκρότημα ήταν επίσης απογοητευμένο όταν ανακάλυψε ότι ο χώρος που είχαν χρησιμοποιήσει στο παρελθόν στο Record Plant είχε αντικατασταθεί με ένα “γίγαντα συνθεσάιζερ” από τον Stevie Wonder, ο οποίος είχε ηχογραφήσει πρόσφατα εκεί.
Μετά από ένα μήνα στο Los Angeles χωρίς αποτελέσματα, η μπάντα αποφάσισε να επιστρέψει στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου νοίκιασε το Clearwell Castle στο Forest of Dean, στο Gloucestershire, στην Αγγλία, στο οποίο οι Led Zeppelin, οι Mott the Hoople και οι Deep Purple έγραψαν και ηχογράφησαν στο παρελθόν. Το μεσαιωνικό περιβάλλον μπορεί να αναζωογόνησε το συγκρότημα μουσικά, αλλά άφησε και μια άσχημη εντύπωση. Στο booklet στο ζωντανό άλμπουμ του 1998 “Reunion”, ο Iommi αναφέρει: “Κάναμε πρόβες στο του οπλοστασίου εκεί και ένα βράδυ περπατούσα στον διάδρομο με τον Ozzy και είδαμε αυτή τη φιγούρα με το μαύρο μανδύα… Ακολουθήσαμε αυτή τη φιγούρα πίσω στο οπλοστάσιο και δεν υπήρχε κανένας εκεί. Όποιος κι αν ήταν είχε εξαφανιστεί! Οι άνθρωποι που είχαν το κάστρο ήξεραν τα πάντα για αυτό το φάντασμα και είπαν, “Ω ναι, αυτό είναι το φάντασμα του τάδε. Και εμείς είπαμε” Τι!;” Προσθέτει ο Μπάτλερ: “Κάναμε πρόβες στα μπουντρούμια και ήταν πραγματικά ανατριχιαστικό, αλλά είχε κάποια ατμόσφαιρα, δημιούργησε πράγματα και ιδέες άρχισαν να βγαίνουν ξανά.
Με βάση τις υφολογικές αλλαγές που κέρδισαν έδαφος στο Vol. 4, στα νέα τραγούδια ενσωματώνουν συνθεσάιζερ, έγχορδα, πλήκτρα και πιο σύνθετες ιδέες. Ο Iommi πειραματίστηκε με το σιτάρ και τις γκάιντες στο στούντιο, αλλά δεν ήταν σε θέση να χειριστεί τα όργανα όσο ικανοποιητικά ήθελε. Οι στίχοι εμβαθύνουν επίσης σε νέους τομείς, με τον Mojo να σχολιάζει το 2013, “Το ομώνυμο κομμάτι οδήγησε σε ένα εκτεταμένο σύνολο καθώς οι στίχοι του Butler συλλογίζονταν τα μυστήρια της γέννησης και του DNA στο “A National Acrobat” και “Spiral Architect”.
1944– Γεννιέται ο Eric Jay Bloom, Αμερικανός μουσικός, τραγουδιστής και τραγουδοποιός. Είναι περισσότερο γνωστός ως ο συν-επικεφαλής τραγουδιστής, κιθαρίστας και κημπορντίστας του θρυλικού συγκροτήματος Blue Öyster Cult, με προσφορά σε περισσότερα από 20 άλμπουμ. Μεγάλο μέρος του στιχουργικού του περιεχομένου σχετίζεται με το δια βίου ενδιαφέρον του για την επιστημονική φαντασία.
Ο Bloom είναι γνωστός αχόρταγος αναγνώστης, ειδικά στα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας και φαντασίας. Κάποτε έστειλε ένα γράμμα να εκφράσει τον θαυμασμό του στον Άγγλο συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Michael Moorcock και στη συνέχεια συνεργάστηκε μαζί του σε τρία τραγούδια. Το “Black Blade” γράφτηκε από τη σκοπιά του χαρακτήρα του Elric του Moorcock και τα άλλα δύο ήταν τα “The Great Sun Jester” και “Veteran of the Psychic Wars”, το τελευταίο από τα οποία χρησιμοποιήθηκε στην αρχική ταινία “Heavy Metal”. Το 1987, ο Bloom και ο Moorcock ερμήνευσαν το τραγούδι ζωντανά στο συνέδριο Dragon*Con στην Atlanta της Georgia.
1975– Κυκλοφορεί το άλμπουμ “Τ.Ν.Τ.” που είναι το δεύτερο στούντιο έργο του Αυστραλιανού hard rock συγκροτήματος AC/DC, και κυκλοφόρησε μέσω της δισκογραφικής εταιρείας “Albert Productions” στην Αυστραλία ενώ δεν εκδόθηκε σε άλλη χώρα, αν και το μεγαλύτερο μέρος του συμπεριλήφθηκε στην διεθνή έκδοση του “High Voltage”.
Οι AC/DC μπήκαν στα “Albert Studios” του Sydney τον Μάρτιο του 1975, με σκοπό να ηχογραφήσουν τον διάδοχο του επιτυχημένου “High Voltage”, με νέο ντράμερ τον Phil Rudd αλλά και τον μπασίστα Mark Evans στη θέση του George Young. Οι αρχικές ηχογραφήσεις διήρκεσαν μέχρι τον Απρίλιο εκείνης της χρονιάς, με το συγκρότημα να μεταβαίνει στην Μελβούρνη για τέσσερις συναυλίες στα μέσα του μήνα. Σκοπός τους ήταν να δώσουν ένα πιο δυνατό ύφος σε σχέση με τον πρώτο τους δίσκο, ο οποίος περιείχε, ως ένα σημείο, πειραματισμούς. Τον Μάιο και στα μέσα Ιουλίου του 1975 εμφανίστηκαν ζωντανά σε διάφορες πόλεις της Αυστραλίας, για να ολοκληρώσουν αμέσως μετά τις ηχογραφήσεις του νέου τους δίσκου.
1987– Το “Persecution Mania” είναι το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του γερμανικού thrash metal συγκροτήματος Sodom, που κυκλοφόρησε από τη Steamhammer/SPV. Το άλμπουμ, ενώ εξακολουθεί να είναι ριζωμένο στο black metal, σηματοδότησε την αρχή της αλλαγής του ήχου από black σε thrash metal. Εκτός από τον ήχο των Sodom, αποτέλεσε και χαρακτηριστικό δείγμα thrash metal, σε μια εποχή που αναμφισβήτητα κορυφώθηκε σε δημοτικότητα. Το άλμπουμ είχε επίσης ομοιότητα με τη μουσική άλλων γερμανικών συγκροτημάτων όπως οι Destruction και οι Kreator, και ο όρος “Teutonic” thrash επινοήθηκε από αυτό.
Παρά τις υπόνοιες στο εξώφυλλο, τα στιχουργικά θέματα του άλμπουμ επικεντρώνονται περισσότερο στην πολιτική και στον πόλεμο παρά στη θρησκεία. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην ένταξη του κιθαρίστα Frank “Blackfire” Gosdzik στο συγκρότημα. Έφερε νέες πτυχές στη σύνθεση τραγουδιών στο συγκρότημα που του έδωσαν έναν πολύ πιο οργανωμένο και καθαρότερο ήχο, ενώ βοήθησε τους Sodom να χαράξουν μια στιχουργική πολιτική που εξακολουθεί να λειτουργεί μέχρι σήμερα.
1989– Το “Gutter Ballet” είναι το πέμπτο ολοκληρωμένο άλμπουμ για το αμερικανικό progressive metal συγκρότημα Savatage. Αυτό ήταν το δεύτερο άλμπουμ που δημιουργήθηκε υπό τη διεύθυνση του παραγωγού Paul O’Neill και κυκλοφόρησε αρχικά την 1η Δεκεμβρίου 1989.
Ο δίσκος ήταν ένα πραγματικό σημείο καμπής για το συγκρότημα, καθώς ο ήχος μεταπήδησε από το κλασικό heavy metal σε έναν πιο progressive, ορχηστρικό ήχο, ο οποίος αντικατοπτρίζεται σε τραγούδια όπως το “When the Crowds Are Gone” και το “Gutter Ballet”. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ηχογραφήσεων, ενώ ο Criss έγραφε τα σόλο της κιθάρας, ο Paul O’Neil έδωσε στον Jon Oliva εισιτήρια για να δει το μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber, “The Phantom of the Opera” στο Broadway. Ο Jon εμπνεύστηκε τόσο πολύ που αμέσως μετά την παράσταση, επέστρεψε στο στούντιο και έγραψε τη μουσική για το ομώνυμο κομμάτι. Το “Gutter Ballet” δεν είναι ένα concept άλμπουμ, αλλά τα τρία τελευταία τραγούδια (“Mentally Yours”, “Summer’s Rain”, “Thorazine Shuffle”) είναι μια εννοιολογική σουίτα που πραγματεύεται έναν μοναδικό χαρακτήρα όπως αποκαλύφθηκε από το συγκρότημα σε συνεντεύξεις.
Ο αρχικός τίτλος του δίσκου ήταν “Temptation Revelation”, αλλά αυτός άλλαξε σε “Hounds of Zaroff” που ήταν πρόταση του Steve Wacholz. Μέχρι τον Μάιο του 1989, το ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ δεν είχε γραφτεί και το συγκρότημα είχε αμφιβολίες σχετικά με τον τίτλο του. Ο τίτλος “Gutter Ballet” τελικά προήλθε από αυτό, ενός θεατρικού έργου που ο παραγωγός Paul O’Neill που είχε γράψει δέκα χρόνια νωρίτερα και το οποίο αργότερα θα αποτελούσε την βάση της επόμενης δουλειάς του συγκροτήματος, “Streets”. Το τραγούδι “Gutter Ballet” γράφτηκε με μόνο από τους O’Neill, Jon και Criss Oliva στο στούντιο. Η ικανότητα του Jon στο drumming ήταν αρκετά ικανή για να παίξει στο κομμάτι και ο ίδιος ανέλαβε και τα καθήκοντα του μπάσου. Αν το συγκρότημα είχε ακολουθήσει με ακρίβεια την ιστορία όπως διαμορφώθηκε στην αρχική μορφή του 1979 του Paul O’Neill, το τραγούδι “When the Crowds Are Gone” θα ακολουθούσε το κομμάτι του “Streets”, “A Little Too Far”.
