Όπως όλα δείχνουν, έφτασε η στιγμή που θα καταφέρουμε να απολαύσουμε το prog/power metal σχήμα από την Σύρο και στην Αθήνα, μετά τις ακυρώσεις λόγω της υγειονομικής κατάστασης που επικράτησε στην χώρα το αμέσως προηγούμενο διάστημα. Με την προσθήκη του δεύτερου, περσινού πολύ ενδιαφέροντος album στο ενεργητικό τους, το όλο εγχείρημα γίνεται ακόμη πιο ενδιαφέρον και για το λόγο αυτό δεν θα μπορούσαμε να μην κάνουμε μερικές ερωτήσεις εφ΄ όλης της ύλης στον frontman των Afterimage, Χρήστο Παπαδάκη.
Καλησπέρα Χρήστο. Είναι διπλή χαρά για εμάς που σε έχουμε στη συντροφιά του Soundcheck.network, πρώτα απ’ όλα επειδή είστε μία ελληνική μπάντα και δεύτερον επειδή προέρχεστε από την νησιωτική πλευρά της χώρας μας και την όμορφη Σύρο. Θα ήθελα να ξεκινήσουμε, λέγοντάς μας λίγα λόγια για την μπάντα, ώστε να σας γνωρίσουν καλύτερα οι αναγνώστες μας.
Καλησπέρα. Η χαρά είναι δική μας για την πρώτη μας συνέντευξη στο Soundcheck.network για το οποίο ευχόμαστε να συνεχίσει δυναμικά και ουσιαστικά, ακριβώς όπως ξεκίνησε!
Η μπάντα ξεκίνησε στην Ερμούπολη της Σύρου, το καλοκαίρι του 2015. Από εμένα στη φωνή και τον Κώστα Μοιράγια στα τύμπανα.
Τον Πέτρο Πρίντεζη που ήρθε στο σχήμα ως κιθαρίστας κυριολεκτικά τον αρπάξαμε. Έπαιζε εκείνη την εποχή σε μια μπάντα διασκευών η οποία θα συμμετείχε σε ένα Rock φεστιβάλ που διοργανώνω στο νησί. Ούτε προσωπικά τον ξέραμε, ούτε τον είχαμε ακούσει να παίζει ποτέ.
Μας θυμάμαι με τον Κώστα να έχουμε αράξει στο soundcheck χαζεύοντας. Ξαφνικά ακούμε κάποιον να σολάρει ακατάπαυστα. Μάλιστα νομίζω ότι η μπάντα έπαιζε κάποιο κομμάτι του Carlos Santana. Τιναχτήκαμε σαν ελατήρια και οι δύο. Μπορεί να σου κάνει εντύπωση μια τέτοια αντίδραση, αλλά έλα να ζήσεις στη Σύρο και να επιχειρήσεις να βρεις μέλη για Rock / Metal μπάντα και τότε θα καταλάβεις απόλυτα τι εννοώ. Τέλος πάντων πήγα και τον έπιασα επί τόπου, του είπα πως φτιάχνεται ένα καινούριο Metal σχήμα που παίζει όμως originals και όχι διασκευές, πως ψάχνουμε κιθαρίστα και πως αν ενδιαφέρεται θα θέλαμε να τον ακούσουμε.
Ο Πέτρος έφερε στην μπάντα έναν φίλο και συμμαθητή του τον Αντρέα Χατζηϊωάννου. Και εγώ έναν παλιό φίλο μπασίστα τον Σιδερή Δαλέζιο και έτσι γεννήθηκαν οι Neon Nights, ναι, αρχικά ξεκινήσαμε με αυτό το όνομα.
Το Πάσχα του 2018 και ενώ βρισκόμαστε στην φάση της μίξης του πρώτου δίσκου, θα έρθει στην μπάντα ο Αντώνης Δεκάριστος στο μπάσο. Ο Δαλέζιος έχει ήδη αποχωρήσει λόγω έλλειψης χρόνου, κάτι που θα συμβεί λίγους μήνες αργότερα και με τον Χατζηϊωάννου, του οποίου θα πάρει ο Δημήτρης Μάγειρας (κιθάρα).
Το ντεμπούτο μας “Traveler In Crystal Visions” θα κυκλοφορήσει τον Δεκέμβρη του 2018 στην Steel Gallery Records. Το όνομα της μπάντας έχει ήδη αλλάξει σε Afterimage και ο δίσκος ξεκινάει το ταξίδι του.
Το καλοκαίρι του 2019 θα προσχωρήσει στην μπάντα ο Ιάσονας Μανούσος στην τρίτη κιθάρα.
Καλοκαίρι -αρχές Ιουνίου συγκεκριμένα- θα κυκλοφορήσει -ξανά από την Steel Gallery- και το δεύτερο μας άλμπουμ με τίτλο “II: Beyond Horizons Infinite”. Είμαστε ήδη στο 2022 όμως. Λίγο καιρό αργότερα στο line up θα προστεθεί και ο Γιώργος Γεωργουσόπουλος στα πλήκτρα. Μόνιμο μπασίστα δεν έχουμε, δουλεύουμε με session μουσικούς.
Πέρασαν 4 χρόνια από την κυκλοφορία του “Traveler In Crystal Visions”, όπου συστηθήκατε στο μεταλλικό κοινό με μια ‘80s-’90s prog/power metal διάθεση. Τι ήταν αυτό, που έγειρε την πλάστιγγα προς την progressive πλευρά του metal για τους Afterimage;
Ο βασικός λόγος είναι το γεγονός πως στο δεύτερο άλμπουμ έχουν συνεισφέρει όλα τα μέλη στη σύνθεση, ενώ στο πρώτο ένα μεγάλο μέρος του υλικού το είχα γράψει εγώ -μιας και ουσιαστικά πλήρες line up δεν υπήρχε όταν γράφτηκε το μεγαλύτερο μέρος του ντεμπούτου.
Η δημιουργική διαδικασία δίνει βήμα, βήμα, υπόσταση στα τραγούδια μας. Εμείς βάζουμε κατευθυντήριες και από εκεί και πέρα η μουσική η ίδια μας παίρνει από το χέρι. Αυτή η πορεία θα συνεχιστεί και στο μέλλον: Συλλογική, δημιουργική συνεισφορά με προσήλωση στο καλλιτεχνικό μας όραμα.
Μετά από μια “άδεια” μουσικά διετία λόγω πανδημίας, επιστρέψατε με το δεύτερο δίσκο σας “II: Beyond Horizons Infinite”. Η αλήθεια είναι, ότι το νέο album ακούγεται περισσότερο ώριμο, περισσότερο “συγκεντρωμένο” σε συγκεκριμένα prog/power μοτίβα, τα οποία πρόσφεραν απλόχερα στη metal κοινότητα μεγαθήρια των ‘80s και ‘90s, όπως οι Fates Warning και οι Crimson Glory, που δεν σου κρύβω ότι είναι και δικοί μου αγαπημένοι του χώρου. Ήταν κάτι που το επιδιώξατε ή ήταν μια φυσιολογική εξέλιξη της μουσικής σας ιδέας;
Το λυρικό Progressive / Power Metal -επικεντρωμένο στην Αμερικάνικη σχολή και στο έργο των μεγάλων που αναφέρεις- είναι το starting point μας. Συνειδητά και συγκεκριμένα.
Από εκεί και πέρα όμως το κάδρο ανοίγει και στον ήχο μας ο ακροατής μπορεί να βρει μια μεγάλη γκάμα επιρροών: Από το Progressive Rock των 70ς, την κλασσική μουσική το NeoProg κτλ.
Μιας και αναφέρθηκα παραπάνω σε συλλογική δημιουργική διαδικασία, σημειώνω πως ο καθένας φέρνει στο υλικό προσωπικά στοιχεία και επιρροές στο κάθε κομμάτι. Όλα όμως εξισορροπούνται, ώστε να υπηρετήσουν αρμονικά το ηχητικό μας στίγμα και την αισθητική μας.
Μετά από ένα χρόνο κυκλοφορίας και αρκετές εξαιρετικές κριτικές, ποια η ανταπόκριση του κόσμου στο “II: Beyond Horizons Infinite”; Το εγχώριο κοινό, αγκάλιασε αυτήν την προσπάθεια;
Το feedback που συνεχίζουμε να δεχόμαστε για το II είναι ανέλπιστα θετικό και θερμό, τόσο από την Ελλάδα όσο και από το εξωτερικό. Καλές κριτικές αλλά και πωλήσεις και γενικά ενδιαφέρον για την μπάντα με πολλά θετικά σχόλια. Ένα καλό crush test για το κομμάτι “εγχώριο κοινό” θα είναι και η συναυλία μας στην πρωτεύουσα το Σάββατο στις 11 του Μάρτη. Ελπίζουμε να μην πέφτει καρφίτσα!
Ποια είναι η διαδικασία που ακολουθήσατε, για να δημιουργήσετε το “II: Beyond Horizons Infinite”;
Ακολουθήσαμε την κλασική Afterimage νοοτροπία, με βάση την οποία κινούμαστε στο κομμάτι της σύνθεσης. Να δώσουμε πάντα ό,τι καλύτερο έχουμε τη δεδομένη στιγμή.
Κάθε κομμάτι μας είναι προϊόν συλλογικής δουλείας, με έμφαση στη λεπτομέρεια. Στόχος είναι πάντα μια ολοκληρωμένη από όλες τις απόψεις σύνθεση.
Δεν βιαζόμαστε ποτέ. Τα κομμάτια ωριμάζουν σιγά σιγά, από τη δυναμική της αρχικής ιδέας, στο βασικό δέσιμο, στις λεπτομέρειες κτλ.
Συνήθως παίζουμε το υλικό και ζωντανά για να δούμε πώς αναπνέει και κάπως έτσι περνάμε στο στάδιο της προ-παραγωγής και μετά στο studio για το final capturing.
Τα παραπάνω μοτίβα λίγο ως πολύ τα ακολουθήσαμε και για την δημιουργία του II.
Θεωρώ άκρως δελεαστικά, τα εξώφυλλα και των δύο δίσκων. Έχουν μία σαγηνευτική προοδευτικότητα, που δύσκολα αποφεύγεις να παρατηρήσεις. Θεωρείς ότι ένα τέτοιο ταιριαστό εξώφυλλο, αποτελεί ακόμη ένα λόγο για την επιτυχία του album;
Δεν μπορώ να μιλήσω για παράγοντα επιτυχίας, μπορώ να αναφερθώ όμως σε παράγοντες, αισθητικής και μηνύματος και ειδικά στο εξώφυλλο του δεύτερου άλμπουμ μπορώ να υπογραμμίσω μια υπόγεια σύνθεση με τους στίχους σε αρκετές από τις λεπτομέρειες του.
Μου αρέσει έτσι και αλλιώς με τη στιχουργική μου να δημιουργώ εικόνες – μια διαδικασία που την ονομάζω λυρικό συμβολισμό. Μια προσεκτική ανάγνωση των στίχων με την ματιά στραμμένη στο εξώφυλλο, θα φέρει στην επιφάνεια πολλές συνδέσεις, άμεσες ή έμμεσες.
Το εξώφυλλο είναι μια δημιουργία της Ελένας Βασιλάκη βασισμένη σε ένα δικό μου concept.
Πραγματικά είχα αρκετές αμφιβολίες για το αν κάποιος θα μπορούσε να αποτυπώσει με μορφή εικόνας, όλο αυτό που είχα στο μυαλό μου. Η Έλενα με εξέπληξε κυριολεκτικά με το αποτέλεσμα της δουλειάς της.
Είναι φανερό, ότι το νέο album φαντάζει πιο ώριμο και συνθετικά και ερμηνευτικά και σε παραγωγή. Νομίζω ότι έχει εμβαθύνει, στο prog/power νόημα της εποχής των ‘80s-‘90s. Τι πιστεύεις ότι ήταν αυτό, που σας βοήθησε να αγγίξετε αυτήν την prog/power “τελειότητα”;
Κοκκινίζω λίγο με το “τελειότητα” οπότε πρέπει να ανασκουμπωθώ και να δώσω επαρκής εξηγήσεις (γέλια).
Για το κομμάτι της σύνθεσης οφείλω να επαναλάβω και πάλι πως το αποτέλεσμα του κάθε τραγουδιού είναι το πολύτιμο δώρο της συλλογικής δουλειάς. Για να προκύψει η συλλογική δουλειά όμως -μια διαδικασία που πέρα από την χαρά του οίστρου της αρχικής ιδέας, απαιτεί σε δεύτερο χρόνο αρκετό κόπο-, πρέπει να υπάρχουν και τα κατάλληλα κίνητρα. Τα κίνητρα για τους Afterimage τα οποία μας ανοίγουν τις μηχανές σε κάθε μας μεμονωμένο βήμα είναι τρία:
Η αγάπη σε αυτό που κάνουμε. 2. Η ανάγκη μας σαν μονάδες -άρα και σαν σύνολο- να δημιουργήσουμε. Και 3. Η συνειδητή επιλογή μας πως ο δέκτης των πεπραγμένων μας -ο ακροατής των δίσκων, ο θεατής των συναυλιών μας κτλ- πρέπει να πάρει από εμάς το καλύτερο που έχουμε να προσφέρουμε. Η Τέχνη είναι Προσφορά, αν δεν είσαι διατεθειμένος να μοιράσεις ότι καλύτερο έχεις / μπορείς, τότε μην μπεις καν στην διαδικασία. Ο κάθε δημιουργός -αρά και εμείς- βάζει τα ταβάνια του και με βάση αυτά επικοινωνεί το έργο του στον κόσμο. Εμείς έχουμε θέσει τα δικά μας και με βάση αυτά πορευόμαστε. Και κοιτάμε να γινόμαστε και λίγο καλύτεροι μέσα από όλο αυτό: Και σαν μουσικοί και σαν ομάδα και σαν άνθρωποι. Να διδασκόμαστε. Η Τέχνη είναι το μέσο που κάνει τον καθέναν από εμάς να βγάζει προς τα έξω το καλό κομμάτι του εαυτού του. Να αισθάνεται ο ίδιος ολοκληρωμένος και λευτερωμένος μέσα από αυτό και έτσι να πορεύεται.
Το κομμάτι της ερμηνείας είναι άμεσα συνδεδεμένο με όλα τα παραπάνω. Το κάθε τραγούδι θα ζει για πάντα ακόμα και όταν εγώ θα έχω φύγει. Δεν μπορώ να το αντιμετωπίσω στατικά. Θα πρέπει να γίνω ένα με αυτό και ενδεχομένως να ξεπεράσω και τον εαυτό μου, αυτή θα είναι η δικιά μου κατάθεση σε κάτι που θα έχει και την δικιά μου σφραγίδα.
Το κομμάτι της παραγωγής βασίζεται σε δύο συνισταμένες:
Πρώτον σε μια συνειδητοποιημένη ηχητική αισθητική που οφείλει να έχει καλλιεργήσει η μπάντα για το υλικό της. Το κομμάτι αυτό απαιτεί επίσης πολύ δουλειά και είναι μέρος της δημιουργικής διαδικασίας κάθε τραγουδιού αλλά και της γενικότερης εναρμόνισης του συνόλου.
Η δεύτερη συνισταμένη έχει να κάνει με την επιλογή των σωστών επαγγελματιών που θα βοηθήσουν στο τεχνικό κομμάτι -και όχι μόνο- την μπάντα να αποτυπώσει το στίγμα της σε μορφή ηχογράφησης. Η συνεργασία μας με την Steel Gallery Records μας άνοιξε την πόρτα για την συνεργασία με τέτοιους επαγγελματίες και αναφέρομαι στον παραγωγό μας τον Κώστα Σκάνδαλη (Horizon’s End) με τον οποίο δουλέψαμε μεθοδικά και βήμα βήμα για το ηχητικό αποτέλεσμα του δεύτερου άλμπουμ.
Προφανώς και ξεχωρίζει, το 15λεπτο έπος “An Overture To Mystic Arts”. Άλλωστε, ανάλογης διάρκειας κομμάτια, υπάρχουν στα περισσότερα progressive αριστουργήματα. Πιστεύεις ότι αυτά τα κομμάτια, είναι που περιέχουν όλη την ουσία του progressive ιδιώματος;
Η ουσία στο Progressive ιδίωμα -πρέπει να- προκύπτει από πολλούς παράγοντες.
Θεωρώ ότι μια μεγάλη σε χρονική διάρκεια σύνθεση καταλήγει ως τέτοια επειδή υπάρχουν πράγματα που οι δημιουργοί θέλουν να επικοινωνήσουν στον ακροατή.
Το “An Overture to Mystic Arts” είναι ένα από τα κομμάτια του II, το οποίο έφερα στην μπάντα σχεδόν ολοκληρωμένο: Ως προς τα θέματα του, ως προς την δομή του, ως προς τους στίχους κτλ. Έγιναν κάποιες συμπληρώσεις ώστε να πάρει την τελική του μορφή -πχ. το riff που ακούγεται στο δεύτερο σόλο του κομματιού το έγραψε ο Πέτρος Πρίντεζης ή τα δύο solos που κοσμούν την σύνθεση τα οποία συνέθεσαν οι Πρίντεζης / Μάγειρας-, αλλά στο μεγαλύτερο μέρος του το κομμάτι ήταν ολοκληρωμένο -στο χαρτί τουλάχιστον- όταν έπεσε στο τραπέζι της μπάντας.
Στο πλαίσιο της σύνθεσής του λοιπόν, υπήρξε μια δημιουργική συνοχή από θέματα και ιδέες τα οποία κόλλησαν μεταξύ τους, με αποτέλεσμα το τραγούδι να πάρει την μορφή και την χρονική διάρκεια που ξέρετε όλοι. Δεν ήταν δηλαδή αυτοσκοπός μου να δώσω ντε και καλά μια μακροσκελή σύνθεση.
Από την άλλη δεν μπορώ να κρύψω πως πάντα είχα στο πίσω μέρος του μυαλού μου ένα τέτοιο κομμάτι: Ένα κομμάτι χωρισμένο σε μουσικές – νοηματικές ενότητες, που ακολουθώντας -ίσως και άτυπα- μια κλασικότροπη δόμη, θα ξετυλιχτεί σιγά σιγά μπροστά στον ακροατή. Το “Ivory Gate of Dreams” των Fates Warning ήταν ένα σημείο αναφοράς μου σε όλο αυτό, δεν το κρύβω.
Όπως και να έχει η πρώτη ύλη του “Overture” με οδήγησε στο να πραγματώσω την παραπάνω δημιουργική επιθυμία. Παρατηρώντας τα μέρη του κομματιού να σχηματοποιούνται σιγά σιγά, είδα ξεκάθαρα πως το πράγμα γίνεται συγκεκριμένο και από ένα σημείο και μετά το κομμάτι δουλεύτηκε συνειδητά και στοχευμένα για να πάρει την μορφή μιας ηλεκτρικής σουίτας.
Η λέξη “Overture” στον τίτλο αλλά και η τοποθέτηση του ως τελευταίο στην λίστα των κομματιών εξυπηρετούν την ιδιότητα αυτής της σύνθεσης να “προλογίσει” κατά μια έννοια το επόμενο άλμπουμ -στα πρότυπα των μεγάλων Rush-. Υπάρχει και σχετική αναφορά στο booklet με τη μορφή στίχων. Ψάξτε να την βρείτε.
Θα ήθελα να σταθώ σε δύο τραγούδια, που εγώ τουλάχιστον τα θεωρώ αντιπροσωπευτικά της μουσικής σας ιδέας, τα “Imagination Regenerated” και “Talisman”. Λίγο prog, λίγη power μαγεία, τεχνικά και συγχρόνως μελωδικά. Τελικά, είναι πράγματι όλα τα παραπάνω μουσικά οι Afterimage; Είναι και κάτι άλλο;
Το “Imagination Regenarated” είναι σύνθεση του Κώστα Μοιράγια του ντράμερ μας. Ήταν αρχικά κομμάτι που προορίζονταν για την παλιά του μπάντα τους Spellbound μα τελικά έμεινε στο συρτάρι. Θυμάμαι ότι μου το έστειλε ένα βράδυ σε φάση “άκου αυτό το demo” και πραγματικά έπεσα από τον καναπέ μου. Όλα τα θέματα της σύνθεσης ήταν τόσο τέλεια, χρειάζονταν όμως μια κάποια δουλίτσα ως προς την δομή του για να μπορέσει να εναρμονιστεί με την Afterimage οπτική. Κάθισα το ίδιο βράδυ και άλλαξα όλη την σειρά των θεμάτων και έγραψα και τις βασικές φωνητικές μελωδίες. Την επόμενη μέρα του έστειλα τον βασικό σκελετό και έτσι γεννήθηκε το “Imagination Regenerated”. Ο τίτλος μάλιστα του κομματιού ουσιαστικά περιγράφει αυτή τη διαδικασία: Την αναγέννηση / αναδιοργάνωση / μεταμόρφωση (Regenerated), ενός κομματιού έμπνευσης / πηγαίου οίστρου (Imagination).
Το “Talisman” είναι ίσως το πιο “επικό” μας κομμάτι. το έγραψαν ο Αντρέας Χατζηϊωάννου -ο δεύτερος κιθαρίστας από το αρχικό μας line up- και ο Πέτρος Πρίντεζης. Εγώ όπως πάντα έγραψα τις φωνητικές μελωδίες, τους στίχους και έστησα το κομμάτι δομικά και αισθητικά με το “Awaken the Guardian” στο κέντρο του μυαλού μου (γέλια). Τα δύο διαφορετικά μεταξύ τους κουπλέ, το κλιμακωτό και complex riffing που συνυπάρχει με την clean μελωδία -στο δεύτερο verse-, το πρώτο ξέσπασμα στο bridge και το λυτρωτικό ρεφρέν: Όλα στήθηκαν όπως στήθηκαν για να φτιαχτεί μια μυσταγωγική, επική ατμόσφαιρα. Ακόμα και η απουσία του τελικού ρεφρέν το οποίο έχει αντικατασταθεί από τον ακουστικό επίλογο, εξυπηρετεί τον παραπάνω σκοπό. Λατρεύω τους ακουστικούς επίλογους να το πω και αυτό!
Μουσικά και γενικά οι Afterimage είναι ότι γεννιέται στην ψυχή του κάθε ακροατή. Εμείς απλά μεταφέρουμε το παράξενο φως μας εκεί έξω!
Στις 11 Μαρτίου, θα εμφανιστείτε στο Level69 Live Studio μαζί με τους The Silent Wedding και τους Sedate Illusion. Τι να περιμένουμε από την μπάντα;
Το Σάββατο 11 Μαρτίου 2023, θα παίξουμε στη Level69, στο Μοσχάτο. Είναι η πρώτη φορά που παίζουμε στην Αθήνα και αυτό για εμάς είναι πολύ σημαντικό.
Οι προηγούμενες κανονισμένες εμφανίσεις μας στην πρωτεύουσα είχαν διακοπεί εξαιτίας του covid19 μπάχαλου. Ανεβήκαμε Θεσσαλονίκη για να ανοίξουμε για τον Eric Clayton των Saviour Machine -αναφέρομαι στο τωρινό του υπέροχο σχήμα, τους Eric Clayton and the Nine– και εκεί που είμαστε έτοιμοι να συνεχίσουμε τα live και στην πρωτεύουσα, έσκασε όλο αυτό το σκηνικό με την καραντίνα, το οποίο μας κλείδωσε μέσα στην κυριολεξία και φυσικά για live ούτε λόγος!
Θέλουμε λοιπόν να πάρουμε το αίμα μας πίσω και θα το κάνουμε με ένα live σε έναν από τους ποιο όμορφους χώρους των Αθηνών. Special guests αυτής της βραδιάς θα είναι δύο πολύ αγαπημένες μας μπάντες. Οι The Silent Wedding και οι Sedate Illusion. Όπως καταλαβαίνεις λοιπόν, μιλάμε για μια λυρική Prog Metal βραδιά γεμάτη συγκινήσεις. Δεν βλέπουμε την ώρα να παίξουμε Αθήνα, γιατί έχουμε πολλούς φίλους στην πρωτεύουσα. Σας περιμένουμε όλους!
Φαντάζομαι ότι το setlist, θα βασίζεται στο νέο δίσκο. Θα υπάρξουν και κάποιες εκπλήξεις;
Θα παίξουμε υλικό και από τα δύο μας άλμπουμ καθώς και από τον τρίτο μας επερχόμενο δίσκο τον οποίο ετοιμάζουμε σιγά σιγά. Στο κομμάτι “τρίτος δίσκος” κολλάνε και οι εκπλήξεις. Αρχικά θα παιχτεί το “Dreamstate” που είναι το live promo video που έχουμε κάνει για να επικοινωνήσουμε στον κόσμο τον τρέχων κύκλο συναυλιών μας. Από εκεί και πέρα θα παιχτούν άλλα τρία κομμάτια από το τρίτο άλμπουμ τα οποία το Αθηναϊκό κοινό θα ακούσει και για πρώτη φορά.
Τι άλλο έχετε σχεδιάσει για το άμεσο μέλλον, πέρα από το συγκεκριμένο live; Ποια τα άμεσα σχέδια σας;
Μετά την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ αποφασίσαμε να κάνουμε έναν μικρό κύκλο από live shows ο οποίος ξεκίνησε από την εμφάνιση μας το καλοκαίρι του 2022 στο 13ο Φεστιβάλ Ανεξάρτητου Ροκ στην γενέτειρά μας την Σύρο και εκεί θα κλείσει, στο 14ο installment του φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 5 Αυγούστου 2023.
Η σειρά αυτή των εμφανίσεων μας περιελάμβανε επίσης το live μας στο Θέατρο Απόλλων στην γενέτηρά μας, τον Γενάρη του 2023, μια συναυλία που την θεωρώ ιδιαίτερα σημαντική για την πορεία της μπάντας.
Το συγκεκριμένο θέατρο είναι ένας κομβικός χώρος τέχνης. Η σημαντικότητά του έχει και κυριολεκτικό χαρακτήρα εξαιτίας της ιστορίας και της ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής του (μικρογραφία της Σκάλα του Μιλάνου), μα και χαρακτήρα συμβολικό, μια και αποτελεί ορόσημο για τον πολιτισμού του νησιού και της πατρίδας μας.
Είναι η πρώτη φορά που ένας τέτοιος χώρος παραχωρήθηκε σε Metal μπάντα στην Ελλάδα. Γεγονός που από μόνο του αποτελεί μια τεράστια πρόκληση για εμάς. Ήταν δική μας επιθυμία να παίξουμε στο θέατρο Απόλλων, μια και πιστεύομε πως σαν χώρος αρμόζει τέλεια στο λυρικό ύφος μας. Για εμάς αυτό το live δεν ήταν μια ακόμα συναυλία. Ήταν μια σαφή δήλωση που έχει να κάνει με το καλλιτεχνικό μας στίγμα, την αισθητική και τη μουσική μας. Ένα ζωντανό πάντρεμα επί σκηνής, που ένωσε όλες τις μουσικές καταβολές μας.
Από την συγκεκριμένη εμφάνιση λοιπόν και με σκοπό να προωθήσουμε ακόμα καλύτερα την συναυλία της 11ης Μαρτίου στην Αθήνα -με τη λογική του “αυτοί είμαστε live, ελάτε να μας δείτε”, θα δώσουμε στην δημοσιότητα ένα δεύτερο live promo video στις επόμενες ημέρες.
Η επόμενη συναυλιακή στάση θα ήταν το support που θα κάναμε στους Psychotic Waltz στην Αθήνα, αλλά δυστυχώς όπως γνωρίζουμε όλοι η μπάντα ακύρωσε τις εμφανίσεις της γενικά.
Δεν αποκλείουμε και το γεγονός μιας ακόμα εμφάνισης. Θέλουμε πάρα πολύ να παίξουμε και πάλι στην αγαπημένη μας Θεσσαλονίκη για παράδειγμα. Αλλά επειδή τις συναυλίες των Afterimage τις στήνει εξολοκλήρου η μπάντα και σε επίπεδο παραγωγής, ώστε να έχουμε τον απόλυτο έλεγχο στα πάντα, κάτι τέτοιο θέλει λίγη δουλίτσα και σκέψη παραπάνω και εξαιτίας της απόστασης. Θα το δούμε και θα το μάθετε σίγουρα!
Από εκεί και πέρα δουλεύουμε μεθοδικά στο υλικό του επόμενου άλμπουμ. Έχουμε άπειρο demo υλικό, και τουλάχιστον 4 κομμάτια εντελώς ολοκληρωμένα.
Ο επόμενος δίσκος είναι η μεγάλη μας προτεραιότητα και πέρα από τις συναυλίες τις οποίες εννοείται πως γουστάρουμε φουλ, η μπάντα θα καταλήξει αργά ή γρήγορα να είναι εντελώς συγκεντρωμένη στην δημιουργία του τρίτου της άλμπουμ.
Ήρθε η στιγμή, να απευθύνεις το μήνυμα σου στο ελληνικό κοινό…
Ευχαριστούμε τον καθένα ξεχωριστά που διέθεσε χρόνο να μας ακούσει, να έρθει στις συναυλίες μας και γενικά να ασχοληθεί με την μουσική μας!
Χρήστο, σ’ ευχαριστώ πολύ για το χρόνο σου και εύχομαι να τα πούμε και από κοντά.
Εγώ ευχαριστώ. Εύχομαι να τα καταφέρεις να είσαι παρών στο live του επόμενου Σάββατου!
