Είμαι βέβαιος πως πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες θα ζήλευαν το προνόμιο των μόνιμα παραγκωνισμένων από τα σαλόνια του mainstream And Also The Trees. Δυο αφοσιωμένοι ακόλουθοι της ξεχωριστής μπάντας από το Inkberrow του Worcestershire, οι Γάλλοι Sébastien Faits-Divers και Alexandre François ανέλαβαν με δική τους πρωτοβουλία το δύσκολο εγχείρημα να γυρίσουν ένα ντοκιμαντέρ που καλύπτει όλη την μουσική τους περιπέτεια. Το εντυπωσιακό αποτέλεσμα είναι ένα απόλυτο δώρο για κάθε φίλο του γκρουπ. Στην λεπτομερή και χορταστική συζήτηση που ακολουθεί με τους δυο δημιουργούς, αποκαλύπτονται όλες οι ιδιαίτερες συνθήκες, ισορροπίες και προσεγγίσεις που απέδωσαν δικαιοσύνη σε αυτή την απόπειρα.
Η όλη διαδικασία ξεκινά το 2019. Μπορείτε να θυμηθείτε τη γέννηση της ιδέας και το βασικό πρώτο σχέδιο για να την πραγματοποιήσετε;
SFD : Ναι, η ιδέα μου ήρθε στο μυαλό στα μέσα του 2019, καθώς πλησίαζε η 40ή επέτειος της πρώτης συναυλίας των And Also The Trees… Έστειλα λοιπόν ένα e-mail στον Simon και του είπα την ιδέα μου να δημιουργήσω σύντομα επεισόδια για κάθε άλμπουμ με όλα τα μέλη που συμμετείχαν… αλλά αυτό ήταν πάρα πολύ, πάρα πολύ… και ο Simon και ο Justin δεν ασχολήθηκαν πραγματικά με αυτό. Και τότε, εμφανίζεται η ιδέα μιας ταινίας που αφηγείται την ιστορία του συγκροτήματος. Αλλά τα αδέρφια δεν κατανοούσαν γιατί ήθελα να κάνω μια ταινία για αυτούς… “Είσαι σίγουρος; Γιατί;” Ρώτησα τον Alexandre – βιογράφο του συγκροτήματος – αν θα ήθελε να συμμετάσχει.
AF : Και είπα φυσικά “ναι, υπέροχα!” , γνωρίζοντας τι ήταν σε θέση να κάνει ο Sébastien όσον αφορά τις ζωντανές εγγραφές βίντεο. Σκέφτομαι ιδιαίτερα το “Missing”, τη ζωντανή συναυλία που γύρισε και ηχογράφησε μόνος του στο Mâcon το 2013. Έχω συμμετάσχει ο ίδιος σε ταινίες μικρού μήκους που έγιναν από τη La Blogothèque. Έχω κάνει αρκετές παραστάσεις “Take Away Show”. Ήξερα πώς να κρατάω μια κάμερα και να μοντάρω μια ταινία. Ακούστηκε λοιπόν σαν μια λαμπρή ιδέα. Χάρηκα που σταμάτησα μια στιγμή με το γράψιμο και επέστρεψα στη δουλειά με εικόνες και ήχους.
SFD : Τα δύο ονόματά μας έδωσαν περισσότερους πόντους στο έργο για τα αδέρφια.
AF : Καθώς ο Sébastien και εγώ, ήμασταν στην ίδια γραμμή από την αφετηρία, όλα πήγαν αρκετά γρήγορα. Όλα ξεκίνησαν φυσικά στο Cognac, τον Νοέμβριο του 2019, στην επέκταση μιας αίθουσας συναυλιών που ονομάζεται Les Abattoirs. Πρώτη ζωντανή βιντεοσκόπηση που κάναμε μαζί, πρώτη σειρά συνεντεύξεων που κάναμε, αυτές με το σκοτεινό φόντο.
Ποιος ήταν ο πρώτος από το συγκρότημα με το οποίο ήρθατε σε επαφή και ποια ήταν η πρώτη του αντίδραση για το όλο concept; Μπορείτε να μας δώσετε μια σύντομη αναφορά στα ταξίδια που κάνατε για να γυρίσετε το απαραίτητο υλικό για το ντοκιμαντέρ;
SFD : Στην αρχή, θέλαμε να κάνουμε συναυλίες και συνεντεύξεις από όλα τα μέλη, παλαιότερα και νέα. Γυρίσαμε τις συνεντεύξεις του Simon στο σπίτι του στη Βουργουνδία. Και μετά… ήταν ξεκάθαρο ότι χρειαζόμασταν να γυρίσουμε στο Inkberrow, το Malvern, το μέρος όπου έζησαν και μεγάλωσαν, που είναι φυσικά ένα σημαντικό μέρος της έμπνευσης του συγκροτήματος. Και συνεντεύξεις με συνεργάτες όπως ο Chris Barry ή ο Richard Waghorn…
Για τις συναυλίες, ήταν ανάλογα με τον προσωπικό μας χρόνο και τον προϋπολογισμό… καθώς έχουμε κανονικές δουλειές και οικογένειες. Έτσι κάναμε γυρίσματα κυρίως στη Γαλλία, φυσικά, και την Ελβετία, το Βέλγιο, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Πορτογαλία…
AF : Ναι, μπορέσατε στο φιλμ να απολαύσετε ακόμα και μια ωραία στιγμή κρουαζιέρας στη λίμνη της Γενεύης με το συγκρότημα. Υπάρχει ένα άλλο κομμάτι στη δουλειά της συλλογής υλικού για το ντοκιμαντέρ που αξίζει να αναφερθεί. Είναι η δουλειά σε αρχεία, συναυλίες, κλιπ από το 1983 έως το 2012 βασικά. Πού να βρεις τις καλύτερες πηγές; Τους κατόχους; Πώς να πάρεις τα δικαιώματα χρήσης τους σε μια ταινία… τόσα πολλά email, μερικές φορές για λίγα δευτερόλεπτα στην οθόνη, μερικές φορές ευχάριστες συναντήσεις με ωραίους ανθρώπους, όπως αυτοί που ίδρυσαν τη Structures Modrernes με τους οποίους ο Sébastien ήταν σε επαφή και μερικές φορές μεγάλη απογοήτευση όταν, για παράδειγμα, ανακάλυψα πόσα χρήματα μας ζητούσε το BBC για μια ηχογράφηση δέκα δευτερολέπτων στην οποία βασικά ο John Peel έλεγε: “ Εξαιρετικό, εξαιρετικό αυτό είναι από τους And Also The Trees, από το ντεμπούτο τους LP στην Reflex Records, από τους ανθρώπους που σας έφεραν φυσικά το “Mother of the War” των 10.000 Maniacs, και είμαι σίγουρος ότι θα σας φέρουν περισσότερα, δεν μπορώ να πω άλλα πέρα από αυτό, τα χείλη μου είναι σφραγισμένα, αλλά αυτό το κομμάτι λεγόταν “The Tease the Tear””.
Αντιμετωπίζοντας την όλη προσπάθεια σαν σκηνοθέτες, μπορείτε να μας αποκαλύψετε τους βασικούς πόλους στους οποίους εστιάσατε για να παρουσιάσετε το ιδιαίτερο πνεύμα της μπάντας;
SFD : Ο στόχος ήταν να πούμε όλη την ιστορία, αλλά χωρίς να τα πούμε όλα. Θέλαμε να κρατήσουμε κομμάτια της μαγείας, να αποκαλύψουμε χωρίς να αποκαλύπτουμε… Μεγάλη πρόκληση.
AF : Ναι, δεν θέλαμε να σκοτώσουμε τη μαγεία. Θέλαμε λίγο-πολύ η ταινία να είναι ένα διευρυμένο όνειρο γύρω από το συγκρότημα και τη μουσική του, με ντοκουμέντα που θα μπορούσαν να στηρίξουν αυτό το όνειρο. Και γι’ αυτό δεν έχουμε αφηγητή, και γι’ αυτό η μουσική είναι τόσο σημαντική σε αυτήν, οι ζωντανές παραστάσεις… Έπρεπε να χρησιμοποιήσουμε το μέσο της ταινίας για αυτό που θα μπορούσε να μας δώσει περισσότερα από ένα βιβλίο: προφανώς κινούμενες εικόνες και ήχους.
Υπήρχαν αρκετές γραμμές που θέλαμε να ακολουθήσουμε όσον αφορά την αφήγηση. Το πρώτο ήταν η συγκεκριμένη σχέση που έχει αναπτύξει η μπάντα με το Worcestershire και γενικά με τα τοπία. Αποφασίσαμε να ανοίξουμε την ταινία με τον Justin να οδηγεί στο Morton Underhill. Η οικογένεια Jones μετακόμισε εκεί όταν ήταν γύρω στα 10. Είναι η υποθήκη για κάτι, είναι μια βασική στιγμή. Το συγκρότημα θα ακουγόταν τελείως διαφορετικό αν η οικογένεια έμενε στο Birmingham (ή ίσως δεν θα υπήρχε καν συγκρότημα). Ας μην ξεχνάμε ότι ο καλύτερος φίλος του Simon κατά τη διάρκεια του γυμνασίου ήταν ο John Taylor, ο οποίος έγινε ο διάσημος μπασίστας των Duran Duran. Ο John Taylor και ο Simon Huw Jones ήταν πανκ τον ίδιο καιρό. Ο Simon ήταν στο κοινό των Shock Treatment, του πρώτου συγκροτήματος στο οποίο ήταν ο John Taylor, το 1977. Αλλά λίγα χρόνια αργότερα, οι κάρτες μοιράστηκαν με πολύ διαφορετικό τρόπο. Οι Duran Duran με τον λαμπερό νεορομαντικό electro ήχο και οι UB40 καθόριζαν τον ήχο της σκηνής του Bimingham στις αρχές της δεκαετίας του ’80. Προφανώς δεν έχει καμία σχέση με τους And Also the Trees.
Στο Morton Underhill, μαθαίνουν την απομόνωση, έχουν μια συγκεκριμένη σχέση με τον χρόνο που είναι πολύ πιο αργή από μια πόλη όπως το Birmingham και τους επιτρέπει να μάθουν να παρακολουθούν ό,τι είναι βασικά γύρω τους, λόφους, λιβάδια, δέντρα, λίμνες, αγελάδες , γουρούνια, σύννεφα, και αν είστε εξοικειωμένοι με τον κόσμο που έχουν δημιουργήσει, αυτές οι λέξεις σας λένε ήδη ότι βρίσκεστε σε ένα τραγούδι των And Also the Trees. Πάντα μου άρεσε να περπατάω κάπου με τον Simon ή τον Justin. Έχουν μεγάλη αίσθηση παρατηρητικότητας και αναζήτησης. Ξέρουν για πράγματα όπως τα πουλιά, τους ανέμους, τα δάση. Ενδιαφέρονται για το πώς χτίζονται τα πράγματα, πώς λειτουργούν, χωρίς να είναι επιτηδευμένοι ή αλαζονικοί, αλλά μόνο για την ευχαρίστηση να μοιραστούν αυτό που βλέπουν: τις υφές, τα σχήματα, τι τους θυμίζει, άλλες εμπειρίες και αρχίζεις να παρατηρείς πράγματα που δεν θα είχες προσέξει ένα λεπτό πριν.
Για να επιστρέψω στο θέμα του Morton Underhill, και σε αυτή την απόσταση των 40 χιλιομέτρων που τους ξεχώρισε από το Birmingham, θυμάμαι μια θεωρία που ανέπτυξε ο John Robb και δεν την κρατήσαμε για την τελική επεξεργασία. Συνήθιζε να λέει ότι το συγκρότημα που ανέπτυξε τον πιο πρωτότυπο ήχο και ταυτότητα εκείνες τις μέρες προερχόταν συχνά από τα προάστια και την ύπαιθρο, σπάνια από το κέντρο των μεγάλων πόλεων. Το άλλο παράδειγμα που είχε στο μυαλό του ήταν οι Bauhaus, οι οποίοι προέρχονταν από το Northampton αν θυμάμαι καλά. Οπότε ναι, αυτή ήταν η πρώτη μας γραμμή.
Η άλλη γραμμή ήταν η αυτοδίδακτη D.I.Y. ηθική, που έχουν πραγματικά από την αφετηρία και η σχέση τους με την underground μουσική, και τη λογοτεχνία. Βασικά η επιθυμία να είσαι σε ένα συγκρότημα είναι υπαίτια για τον Simon να αναπτύξει γούστο και δεξιότητες ανάγνωσης και γραφής, καθώς το να είσαι στο συγκρότημα διδάσκει τον Justin, τον Steven και τον Nick πώς να παίζουν με τα όργανά τους, κάτι που είναι μια πολύ βαθιά εμπειρία, τόσο ανθρώπινη όσο και μουσική. Το βασικό πράγμα για τους And Also the Trees είναι πώς διατήρησαν ανέπαφη αυτή την πιθανότητα να εκπλαγούν και ίσως να ευχαριστηθούν από τις νέες ιδέες που έρχονται και εξακολουθούν να διατηρούν αυτή την επιθυμία να γράφουν τραγούδια.
Και νομίζω –αλλά είμαι βέβαιος ότι και ο Sébastien θα συμφωνήσει– ότι το γεγονός ότι δεν έγιναν ποτέ mainstream, ήταν πάντα εκτός της μεγάλης μουσικής βιομηχανίας, πλοηγώντας στη δομή των μικρών εταιρειών ή στην αυτοπαραγωγή τα τελευταία 20 χρόνια, προστατεύει την καρδιά της δημιουργικότητας. Αυτό που βρίσκω συγκινητικό με το διάλειμμα μεταξύ 1998 και 2003, είναι ότι μαθαίνουν από αυτό. Όπως, ξέρουν ότι δεν θα κάνουν καριέρα με συμβατικούς όρους. Λένε λοιπόν στον εαυτό τους “ας κυκλοφορήσουν τραγούδια όταν είναι εκεί και αν πιστεύουμε ότι πρέπει να γραφτούν και να ηχογραφηθούν”. Μετά από αυτό, δεν σκέφτονται καν με όρους single, ή για την περιοδικότητα που πρέπει να κυκλοφορήσουν κάτι. Είναι σαν η διαδικασία να έγινε αρκετά φυσική, να μην επιβάλλεται από μια εξωτερική δομή. Μπορείτε λοιπόν να περιμένετε πέντε χρόνια μεταξύ “Listen for the Rag and Bone Man” και “Hunter not the Hunted”, και ενάμιση χρόνο μεταξύ “The Bone Carver” και “Mother of Pearl Moon”, με δύο άλμπουμ που διαφέρουν πολύ στις αντιλήψεις τους.
Αυτό είναι βαθιά ακανόνιστο όπως είναι η ζωή, υποθέτω. Μετά τους πήρε δέκα χρόνια για να κυκλοφορήσουν κάτι που είχε σχέση με τον τρόπο που δουλεύουν στις πειραματικές τους πρόβες που αποκαλούν “Brothers of the Trees”. Ο τίτλος “Slow Pulse Boys” δεν έχει να κάνει μόνο με το εναρκτήριο τραγούδι του “Virus Meadow”, αλλά αναφέρεται σε μια γενικότερη σχέση με τον χρόνο, λίγο έξω από αυτόν. Αλλά μην ξεχνάτε: “the fire burns in (their) jackboots”.
Έτσι, βλέπετε, είχαμε πράγματα που θέλαμε να πούμε και να δείξουμε. Αλλά δεν θα βρείτε εξηγήσεις για το ακριβές νόημα των τραγουδιών. Η ιδέα ήταν περισσότερο να τροφοδοτήσει την περιέργεια για αυτό. Δεν θα βρείτε τίποτα για την ιδιωτική τους ζωή γενικά: φίλες, συζύγους, γάμους, παιδιά, ανθρώπους που είναι επίσης πολύ σημαντικοί (και υπέροχοι άνθρωποι για τους περισσότερους). Θα τόνωνε την έμπνευσή τους και θα υπήρχαν πράγματα να διηγηθούν όπως προσωπικά δράματα, αλλά ήταν ξεκάθαρο ότι θα παρέμενε έξω από το πεδίο των ερευνών μας για την ταινία.
Υποθέτω ότι η όλη διαδικασία ήταν μια σταδιακή αποκάλυψη και για σας, οπότε μπορείτε να μου πείτε μερικές από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις που αντιμετωπίσατε ανατρέχοντας στο παρελθόν τους;
SFD: Καλή ερώτηση. Όχι και τόσες… Μου άρεσαν οι ιστορίες, όπως η συνάντησή τους με την Siouxsie στο στούντιο, η πρώτη περιοδεία με τους The Cure, οι ατζέντηδες των κλαμπ στη δεκαετία του ’80, οι ιστορίες που δεν υπάρχουν στην ταινία. Μου αρέσει ο τρόπος που γελάει ο Justin όταν είμαστε στο Inkberrow.
AF: Νομίζω, η ιστορία για τον ατζέντη του Birmingham που ανέφερε ο Simon σε ένα από τα κεφάλαια που γράφει για το συγκρότημα και την ιστορία του. Αυτή είναι η ιστορία του άντρα που διευθύνει ένα κλαμπ στο Birmingham και ρωτά τον Simon ποιο είναι το αγαπημένο του συγκρότημα. Ο Simon απαντά “Joy Division”. Είμαστε στο 1981 ή στα τέλη του 1980, όπως το φθινόπωρο του 1980, και ο τύπος λέει ότι είναι αρκετά γνωστός στο χώρο και μπορεί να κλείσει όποιον θέλει στο κλαμπ του. Καταλήγει για να εντυπωσιάσει τον Simon λέγοντας κάτι σαν: “Φίλε, μπορώ να σου πω ότι θα ανοίξεις για τους Joy Division”. Φυσικά, ο Ian Curtis είναι ήδη νεκρός από τον Μάιο. Δεν υπάρχουν πια Joy Division. Και δεν θα συμβεί ποτέ.
Δεν υπάρχουν τόσες πολλές εκπλήξεις από πλευράς μου. Γνωρίζω το συγκρότημα από το 2008-2009, και αρχίσαμε να συζητάμε τακτικά για την ιστορία του συγκροτήματος, οπότε ξέραμε κάπως πού πηγαίναμε. Ίσως το γεγονός ότι λίγο-πολύ σχεδίαζαν ότι το “Green is the sea” θα ήταν το τελευταίο τους άλμπουμ. Δεν μπορούσα να το φανταστώ εκείνες τις μέρες… Στη Γαλλία, ήταν στην κορυφή της δημοτικότητάς τους, το άλμπουμ είχε ανοιχτεί σε νέους ήχους, νέες προοπτικές σαν να προσπαθούσαν να διευρύνουν το κοινό τους. Αλλά είναι λογικό όταν θυμάται κανείς τη γραμμή ενός από τα πρώτα τους τραγούδια “And Also The Trees”: “Green is the sea/ And also the trees”. Ο κύκλος ολοκληρώθηκε.
Ορισμένοι θεατές της ταινίας μπορεί να εκπλαγούν σε κάποιες στιγμές. Θυμάμαι έναν που έγραφε “Δεν μιλούν αρκετά για τη λογοτεχνία, πού είναι ο Coleridge; Πού είναι ο Keats;” Νομίζω ότι το πήρα λίγο προσωπικά γιατί διδάσκω λογοτεχνία. Αλλά το γεγονός είναι ότι οι επιρροές του Simon δεν είναι πραγματικά εκεί. Τ.S. Eliot, Virginia Wolf, Andre Gide και οι τρεις “H”: Huxley, Hardy, Hemingway, ναι! Αλλά μετά από όσα ξέρω ο Simon δεν διάβασε ποτέ πραγματικά τον Coleridge ή τον Keats. Αυτό είναι ειλικρινές, αν μερικές φορές οι στίχοι του μπορούν να παραπέμπουν στις εικόνες τους. Την περασμένη άνοιξη, στο Στρασβούργο, θυμάμαι τον Simon να μας λέει με μεγάλο ενθουσιασμό για τη “Stella Maris” του Cormac Mc Carthy. Θέλαμε οι άνθρωποι να συνεχίσουν να ονειρεύονται, αλλά δεν θέλαμε να αναπαράγουμε άχρηστα κλισέ. Ο Cormac Mc Carthy είναι επίσης σπουδαίος συγγραφέας. Κάνει το όλο θέμα πιο ενδιαφέρον.
Είχατε σοβαρές δυσκολίες ή ειδικά διλήμματα με ορισμένα μέρη του υλικού σας ή νιώσατε ότι θέλατε κάτι παραπάνω για ορισμένες εποχές που δεν μπορούσατε να έχετε;
SFD : Φυσικά, θέλαμε να δείξουμε περισσότερα. Αλλά η διαδικασία του μοντάζ είναι συζήτηση, επιλογές, ανακαλύψεις… και… είμαι πολύ ευχαριστημένος με το τελικό αποτέλεσμα. Χωρίς τύψεις. Φυσικά, με 30 λεπτά παραπάνω λες περισσότερα… αλλά…
AF : Ναι, δεν μπορείς να τα πεις όλα. Αλλά για να απαντήσω ειλικρινά στην ερώτησή σου, ναι, υπάρχουν πράγματα που θα ήθελα να δείξω… ειδικά στη δεκαετία του 2010, όπου συμβαίνουν πολλά πράγματα. Είναι κάτι που συνειδητοποίησα μετά την παρακολούθηση ολόκληρης της ταινίας και ενώ δούλευα τους υπότιτλους. Τώρα είναι πολύ αργά… ή ίσως για τη 10η επετειακή έκδοση (ματιά στον Sébastien).
Νομίζω ότι η κινηματογράφηση και η συνέντευξη από τον Δανό ζωγράφο Ulrik Møller στο στούντιό του, όπου δημιουργεί τις υπέροχες υδατογραφίες του, θα ήταν κάτι ενδιαφέρον γιατί νομίζω ότι υπάρχουν τόσες πολλές αντηχήσεις μεταξύ του ίδιου του άλμπουμ και της εικόνας που ζωγράφισε για το εξώφυλλο του “Hunter not the Hunted” που θα μπορούσαμε να έχουμε εξερευνήσει. Η γνωριμία με έναν σύγχρονο καλλιτέχνη όπως ο John Bock θα ήταν επίσης πολύ ενδιαφέρουσα. Χρησιμοποίησε για την έκθεσή του στο Βερολίνο που ονομάζεται FischGrätenMelkStand το ασπρόμαυρο ζωντανό βίντεο του “Slow Pulse Boys” που έγινε από τη La Blogothèque σε συνεχή επανάληψη, μπροστά από την κιθάρα του Justin που εκτέθηκε στην ίδια αίθουσα. Αλλά σαν καλλιτέχνης θα έλεγες ότι είναι τόσο μακριά από τον κόσμο των And Also the Trees, ειδικά από τον λυρισμό του. Η ειρωνεία και η πρόκληση φαίνεται να παίζουν μεγάλο ρόλο στο έργο του Bock ενάντια στον καταναλωτισμό. Αλλά νομίζω ότι θα μπορούσε να ήταν μια ενδιαφέρουσα άποψη για το συγκρότημα, πολύ διαφορετική από την παραδοσιακή οπτική γωνία των θαυμαστών, και δείχνει πόσο ποικιλόμορφη είναι η μουσική των And Also the Trees.
Με αυτήν την ταινία, ήταν πολύ σημαντικό για μας να δείξουμε ένα συγκρότημα που βρίσκεται σε συνεχή εξέλιξη και δεν θέλαμε να το επαναφέρουμε πάντα στις βουκολικές ρομαντικές του ρίζες στη δεκαετία του ’80. Έπρεπε να δείξουμε και αυτό φυσικά. Οι θαυμαστές το περίμεναν και, στον Sébastien και μένα, μας αρέσουν το “Millpond Years” ή το “Farewell to the Shade” (λοιπόν, προτιμώ το “Virus Meadow” στην πραγματικότητα). Αλλά οι And Also The Trees είναι ένα συγκρότημα που συνεχίζει να ψάχνει. Ο Justin είπε κάποτε ότι ήταν αρκετά τυχεροί που δεν είχαν ηχογραφήσει ποτέ ένα τέλειο άλμπουμ. Μας είπε κάτι σαν “Τι κάνεις όταν είσαι ο Pete Townshend, είσαι 28 και μόλις κυκλοφόρησες το Quadrephonia; Τι μένει να κάνεις;”.
Οι And Also The Trees είναι κάτι πολύ πιο ενδιαφέρον από απλά μια post-punk μπάντα. Υπάρχει επίσης μια πινελιά folk, πειραματικής μουσικής, ψυχεδέλειας. Και για μένα το να τους ακούω τώρα δεν έχει να κάνει με νοσταλγία. Το “Mother of Pearl Moon” είναι ένα από τα καλύτερα άλμπουμ τους, εξακολουθούν να είναι σε θέση να παράγουν προκλητικά και συναρπαστικά άλμπουμ. Ήταν υπέροχο που μπόρεσα να τελειώσω το ντοκιμαντέρ με πολύ υψηλό επίπεδο και να γιορτάσω το τελευταίο τους άλμπουμ και την απίστευτη μακροζωία τους.
Ποια ήταν η αντίδραση των αδερφών Jones όταν είδαν ολόκληρη την ταινία; Εντόπισαν κάτι περίεργο και αξιοσημείωτο για αυτούς, όντας τόσο πολύ μέσα σε αυτό για όλο αυτό το διάστημα και ίσως έχοντας διαφορετική άποψη;
SFD: Δεν το έχουν δει ακόμα. Αλλά τους ξέρουμε… δεν τους αρέσει να παρακολουθούν τον εαυτό τους, ακόμα και ζωντανά. Λοιπόν… φανταστείτε μια ταινία που λέει την ιστορία τους… Αλλά λένε ότι θα τη δουν… κάποια μέρα. Νομίζω ότι τα σχόλια από τον Τύπο, από τους οπαδούς τους καθησυχάζουν. Τα υπόλοιπα μέλη (παλιά και παρόντα) που παρακολούθησαν την ταινία έμειναν ευχαριστημένα με το αποτέλεσμα.
AF : Υπάρχει μια συγκεκριμένη σεμνότητα, χωρίς καμία αμφιβολία, και πιθανότατα αρχικά υπήρχε ένα συγκεκριμένο άγχος να παγιδευτούν σε κάτι που δεν θα τους άρεσε ή που δεν θα ήταν ακριβές. Μάλλον φοβούνται μήπως φανούν λίγο γελοίοι. Είναι έξυπνοι ξέρετε. Γνωρίζουν πόσο εύκολα μπορείς να φαίνεσαι αυτάρκης κοιτάζοντας πίσω στο παρελθόν σου ή λαμβάνοντας υπόψη τα προηγούμενα επιτεύγματά σου. Θυμάμαι τον Justin να λέει ότι δεν θα μας δείξει πώς παίζει κάποιο τραγούδι μπροστά στην κάμερα. Καμιά επίδειξη είπε κιθάρας, καθώς τη μιμήθηκε ταυτόχρονα με αστείο τρόπο. Αλλά σε όλη τη διαδικασία ήταν πολύ γενναιόδωροι με το χρόνο τους και υποστηρικτικοί.
Έχω επίσης την αίσθηση ότι η ταινία είναι κάτι κάπως περιφερειακό. Νομίζω ότι τα τραγούδια είναι πραγματικά τα μόνα πράγματα που έχουν σημασία για αυτούς, ο τρόπος που ζουν τα τραγούδια στο δίσκο ή ο τρόπος που ζουν στη σκηνή και ζουν διαφορετικές ζωές στο μυαλό του κοινού… Αυτό είναι το μόνο πράγμα που φαίνεται να τους νοιάζει: πώς η φωνή τους, τα όργανά τους, το σώμα τους μπορούν να μεταφέρουν αυτές τις ιστορίες και αυτούς τους ήχους. Και νομίζω ότι θέλουν να το προστατεύσουν. Αυτή την ικανότητα να δίνεις αυτή τη δύναμη στα τραγούδια.
Πώς θα περιγράφατε την εντύπωση που έχετε για το τελικό αποτέλεσμα: μια αίσθηση δικαιοσύνης, μια ανταπόδοση για τη σπουδαία μουσική, μια εσωτερική ικανοποίηση να ρίξετε φως σε άγνωστες λεπτομέρειες, μια δομή μιας μεγάλης, άγνωστης ιστορίας;
SFD : Ήμουν χαρούμενος όταν τελείωσε. Και έπρεπε να το τελειώσουμε μια μέρα. Ήμασταν σίγουροι ότι ήταν μια καλή ταινία… με τα σχόλια, είμαι σίγουρος ότι κάναμε καλή δουλειά. Είμαι περήφανος για το αποτέλεσμα… και νομίζω ότι είναι και ο Alex.
AF: Ναι συμφωνώ.
SFD : Ήταν μια μακριά αλλά παθιασμένη δουλειά. Έτσι, όταν τελειώσει… προτιμάς να αρέσει σε όλους. Και όταν τελειώσει… τι κάνεις μετά;
AF : Ήταν μια δουλειά αγάπης, με γνώμονα την ευχαρίστηση που πήραμε ακούγοντας τους And Also the Trees. Είναι σαν ένα αφιέρωμα… και ελπίζω ότι είναι αρκετά καλό για να διαδοθεί το όνομα σε νέους ακροατές…
Πώς είναι μέχρι στιγμής το feedback από τους φίλους του συγκροτήματος; Μπορείτε να μας αποκαλύψετε κάποιο ιδιαίτερο σχόλιο που έχετε στο μυαλό σας;
SFD : Νομίζω ότι είναι τα σχόλια του Nick Havas που θα είχα στο μυαλό μου: “Ήμουν δύσπιστος όταν είδα τη διάρκεια και δεν πίστευα ότι θα το παρακολουθούσα όλο – αλλά βρέθηκα να παρασύρομαι σε αυτό”. Όχι και τόσο άσχημα, ε;
Τέλος, ποιο είναι το αγαπημένο σας μέρος της ταινίας και γιατί;
AF: Είναι δύσκολο να διαλέξεις ένα. Είμαι πολύ ευχαριστημένος με το κεφάλαιο για το “Virus Meadow” γιατί πιστεύω ότι καταφέραμε να συλλάβουμε τι συνέβαινε εκείνη τη στιγμή, στιχουργικά και μουσικά, ή μουσικά και στιχουργικά θα έπρεπε να πω, καθώς ο Simon πιθανότατα θα το διόρθωνε λέγοντας ότι είναι ο Justin ή η κιθάρα του που δίνει την ώθηση για το υπόλοιπο συγκρότημα. Δυσκολευτήκαμε λίγο με αυτό, αλλά η τελική επεξεργασία είναι αρκετά κοντά στο ιδανικό. Το κεφάλαιο για το “When The Rains Come” έχει ένα ιδιαίτερο χρώμα με εκείνα τα αποσπάσματα από την ακουστική εμφάνιση που γυρίστηκε στο Chapelle des Carmélites, στην Τουλούζη, και το σόλο νταούλι στο “Candace” που παίζει η Emer που επανέρχεται σε όλο το κεφάλαιο σαν μοτίβο… Είμαι ευχαριστημένος με μερικές σύντομες στιγμές- εικόνες που έχουν ποιητική ποιότητα νομίζω και μένουν κολλημένες στο μυαλό μου: όπως αυτό το όμορφο όραμα του προφίλ του Simon απέναντι στο φως, με μια μπλε αύρα τριγύρω τραγουδώντας το “My Face is here in the wild fire” που έπιασε ο Sébastien… Τα λευκά λουλούδια στις άκρες του δρόμου που βρίσκουμε περπατώντας με τον Justin… το συγκρότημα που εργάζεται στο στούντιο ενώ ηχογραφεί το “Further From The Truth” που προέρχεται από προσωπικά πλάνα του Simon Huw Jones.
Αλλά αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι ίσως ο γενικός ρυθμός του. Έχεις πραγματικά τον χρόνο να καθίσεις εκεί και να νιώσεις ότι κάνεις μια πραγματική συζήτηση με τα μέλη του συγκροτήματος, μέχρι το σημείο που γίνονται χαρακτήρες, με το καθένα να αναδύει μια προσωπικότητα που μπορείς να αρχίσεις να νιώθεις: ο Steven, πάντα ενθουσιώδης και θετικός ακόμα και όταν τα πράγματα τείνουν να πάνε στραβά, ο Justin, του οποίου η αίσθηση του χιούμορ ισοδυναμεί με μια έντονη αίσθηση διαύγειας, ο Nick με το συνθετικό του πνεύμα και την υπέροχη αίσθηση της φόρμουλας, που μπορεί επίσης να συγκινηθεί μερικές φορές… και ούτω καθεξής!
SFD : Μου αρέσουν τα πρώτα χρόνια, φυσικά: οι ιστορίες, το τοπίο, το Worcesteshire, αλλά μου αρέσει και το τελευταίο μέρος από την αναγέννηση του 2003. Και είμαι πολύ ευχαριστημένος με την επεξεργασία των τραγουδιών από διαφορετική περίοδο. Λειτουργεί καλά. Και ήταν πραγματική ευχαρίστηση να το δημιουργήσω.
AF : Ναι, είχαμε πολλή χαρά ενώ κάναμε τις τελικές επεξεργασίες… ήταν συναρπαστικό να βλέπουμε κάθε κομμάτι να παίρνει τη θέση του, να βρίσκουμε την τελευταία στιγμή νέες ιδέες… Μου λείπει το μικρό μας λευκό δωμάτιο πάνω από το γκαράζ στη Βουργουνδία.
Order “Slow Pulse Boys” dvd
Slow Pulse Boys Facebook
Band Website
Band Facebook
